李安新片：这个牛逼的华人导演又在玩什么新花样？

　　从放出的预告片来看，这次的李安如同爆炸贝（迈克尔·贝）附体，彻彻底底放开了在拍。

　　各种刺激打斗、枪战爆破的戏码接连不断。

　　在主角台词的衬托下，几乎能下断论——

　　一向擅长剧情长片的李安，这次拍的片子一反常态，节奏紧凑凌厉，而且充满悬念。

　　对有心人来说，片子故事早已不是什么秘密。

　　再加上预告片不遮不掩，大大方方提供的信息量，已足够我们构建出一个初步的故事轮廓——

　　史皇（威尔·史密斯）饰演的尖端特工临近退休之际，突然遭到了势均力敌的杀手追杀。

　　杀手不是别人，正是25岁的他。

　　当年迈史皇发现杀手竟是年轻的自己时，惊愕不已；

　　同样，当杀手得知刺杀目标是自己“本体”时，内心又相当震撼纠结。

　　一场尖峰对决，似乎势必发生。

　　乍一看故事梗概；

　　以及相关定义与元素：科幻、惊悚、杀手、克隆人……

　　完全就是十几年前好莱坞主流的，早就被别人拍了无数遍的工业电影嘛。

　　事实确实如此，《双子杀手》是迪士尼1997年的项目。

　　彼时，本有意找一流制作团队打造，但因拍摄技术所限，最终只能搁浅。

　　现如今，电影工业技术已足够成熟。

　　于是李安披挂上阵，拿起了导筒。

　　片子采用了《比利·林恩的中场战事》的120FPS技术。

　　此前，观看过120FPS版《比利·林恩》的观众，几乎皆折服于其身临其境的视觉享受：不论清晰度还是立体感皆是前所未有的体验。

　　是以，当它运用到拥有诸多大场面的科幻动作片之上后；

　　毫无疑问，爽感只会呈几何递增。

　　李安参加拉斯维加斯举行的电影产业大会时，曾秀出过一小段片花；

　　《好莱坞报道》不吝各种溢美之词，直言：该片的视觉效果震撼到下巴都快掉下来。

　　不仅如此，李安还加入了好莱坞工业革命中的革新技术，VR换脸术。

　　所以，我们还将在电影中看见史皇一人分饰两角，自己和自己同台飙戏！

　　坦白说，就电影框架而言，《双子杀手》的设定在科幻领域早已司空见惯，所以难免显得有些老气、陈旧。

　　一些观众也确实疑虑，故事是不是有些过时、平庸？

　　然而好故事，从来就不怕老；

　　更何况手执导筒的是李安。

　　远的不说，就说近的。

　　几年前中韩文化产业合作时，曾有个故事共同开发计划——

　　以同一个故事模板，各自创作电影。

　　《炸鸡特工队》和《龙虾刑警》两部电影应运而生。

　　然而众所周知，起点一致，结果却相去甚远。

　　前者一举打破长期霸占韩国影史（对，没错，影史）票房冠军宝座《鸣梁海战》所保持的纪录。

　　卖座又叫好，平均下去，每三个韩国人就有一个人看过该片；

　　反观后者，几乎没有掀起什么水花。

　　口碑更是不尽人意，及格线都没达到。

　　所以，即便在外行人看来《双子杀手》故事流俗。

　　但当导演一栏印上李安两个字，片子的质量已经有一个很高的下限了。

　　作为大师级别的导演，李安一大风格魅力便是：大音希声，大象无形——

　　总能在司空见惯的题材、故事里，揉入平和却也锐利的哲思。

　　《饮食男女》

　　以家庭三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》为例。

　　它们皆是以稀疏平常的家庭关系为切口，然后一层一层推进，将中国传统的家庭伦理道德与新时代价值观的冲突展现得淋漓尽致。

　　在这里直说一个点。

　　《喜宴》最后一幕：父亲登机前，举手让安检员搜身。

　　这本是非常平凡的动作，但如果深层挖掘，它至少有三层涵义：

　　一层是传统择偶流程被新时代恋爱观杀得丢盔卸甲；

　　一层是父亲对儿子行为无奈却因父爱又必然会发生的守护；

　　一层他是对父权丧失的释然。

　　更妙的是，这三层涵义即可单拎出来解析，也可合并为一个隐喻。

　　按照李安的话来说：这个结局是开放式的，像投降，像妥协，像自由。

　　需要敲黑板的是，如果不是有心，这就是一个简简单单的举手安检动作啊。

　　李安的电影经常如此。

　　总是在非常朴实无华的命题之中，情节之内，糅杂进宛如六十二度酒的后劲给观众。

　　拿下奥斯卡最佳电影的《卧虎藏龙》里，从现代“爱TA就睡TA”干脆直接的爱情观出发，李慕白与俞秀莲的感情线，显得是那么保守迂腐。

　　但从人文境界角度而言，两人的你言我语，实则非常巧妙地融入了东方含蓄的情愫，以及柏拉图式纯粹隽永的本真爱情。

　　再看《少年派的奇幻漂流》，这部电影单凭画面特效便可在美学电影中排进前五之列。

　　而它的故事，仍旧保持着李安惯有的风格，后劲十足。

　　它用一场非现实的奇幻漂流，去进行了一场极具禅意又通俗的思辨——

　　信仰之于人究竟是什么？

　　其实，就算前两年被诸多影迷抨击言之无物，只有120FPS作为噱头的《比利·林恩》在口碑上都不容小觑。

　　豆瓣二十六万人，评出8.4的高分。

　　不可否认，从故事性上来说，整个剧情节奏显得温温吞吞。

　　但你不能否定人物情感的细腻，而其背后，仍旧有着足可解析出几千字影评的精彩内涵。

　　从林恩彷徨不定的自我怀疑，到对个人发展的探讨，甚至可以以片中情节去撬动国家、政治、军队、战争之于个人命运影响价值以及意义上去，也不会生拗硬拽。

　　聊到《双子杀手》时，李安曾坦言：这是关于年轻的自己引导年长自己成长的可能性的探索。

　　做个大胆的预测。

　　就如李安在《色·戒》中探索男女性欲在爱情位置不同之处，

　　《断背山》探究性别、世俗观念之于爱情的影响一样，

　　《双子杀手》的内核立身于所有哲学概念诞生的根源“何为我”之上——

　　“我”之于“我”意味着什么？

　　电影里有两个我。

　　临近退休的自然生长的我，和风华正茂的克隆体的我。

　　鸡汤一点解析，它像极了一个广为流传的假设：如果遇见过去/未来的自己，你会对TA说些什么？

　　这个问题的内在逻辑，其实不管说什么都不重要。

　　自己通过那些话，明白当下的自己应该怎么做才最重要。

　　但另一方面，在现实科技技术对克隆体可操作性的支撑下。

　　除却李安亲口承认的成长线，似乎有道更具备未来寓意的影子笼罩在整个故事之中。

　　总之，在电影没有正式上映前，李安这部电影究竟卖的是什么药，一切犹未可知。

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