经典语录 > 书籍名句
+

《美的情绪:西洋画派十二讲》经典语录、经典名句语句精选

2019-04-21    作者:佚名    来源:网络

以下是励志台Lztai.com小编精心整理的《美的情绪:西洋画派十二讲》经典语录、经典名句语句摘抄精选大全,通过这些经典语录名言名句,你可以了解《美的情绪:西洋画派十二讲》作者所表达的主题和情感。如果您也有喜欢的《美的情绪:西洋画派十二讲》名句,欢迎投稿发布出来与我们共享。

数千年来绘画的描写都是注重what 的,至于how 的方面,实在大家不曾注意到。印象派画家猛然地觉悟到这一点,张开纯粹明净的眼来,吸收自然界的刹那的印象,把这印象直接描出在画布上,而不问其为什么东西。即忘却了“意义的世界”,而静观“色的世界”“光的世界”,这结果就一反从前的注重画题与画材的绘画,而新创一种描写色与光的绘画。色是从光而生的,光是从太阳而来的。所以他们可说是“光的诗人”,是“太阳崇拜的画家”。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》

十九世纪以前的艺术,都是偏重人的方面,主观方面的;十九世纪的艺术,反之,是偏重自然的方面,客观的方面的,这就是所谓“自然主义”(Naturalism)。不必就别的说,但看绘画的题材,这一点已可了然,即西洋的绘画,在十九世纪以前,是以“人物”为主题而“自然”(风景)为背景的。这点恰好与中国画的以山水为主体而人物为点景成正反对。这恐怕是东西洋的文化的根本的异点。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》

虽说印象派是艺术的科学主义化,但印象派的外光描写,绝不是受科学者的实证的引导而起来的。然而奇巧得很:印象派的萌芽恰好与关于光的科学的研究的发表同一时期。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》

老年的卢梭,还是少不来女人。六十四岁的老头子恋爱了一个五十四岁的寡妇,演出可怕的悲剧与喜剧。六十六岁的初秋,他在巴黎郊外的薄暗中独自寂寞地又愉快地死去。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》

以前没有人敢描写劳动者、农夫、乞丐,米勒倡始描写。以前的描法有一定的型,一定的套,固守旧型旧套,而不观察事物的实际的真相,米勒开始从观察实物下工夫,捕捉客观的存在的真相,始倡这写实的描法。所以他是伟大的艺术家,绝不是照相镜头或画匠。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》

我们所以不懂他们的作品中的“所欲表出的意义”者,因为他们的作品在形式上是反传统的,在内容上也是反传统的。他们在精神生活上,经济生活上,或对人的关系上,都在另行创造全新的世界,希望脱离一切既存的感情与观念。查拉的宣言中说“达达就是观念的追放”。就是不许人们用旧有的观念来看他们的画。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》

看惯在宣纸上笔飞墨舞的中国画的人,看了这两幅画之后,第一浮起的念头一定是“同照相一样”。其实并不这么简单。有一点“同照相一样”,确是写实派的劣点。然而决不若是其甚。何以故?我们现在所见的《拾穗者》《碎石工》《喂食》《牧羊女》《晚钟》,是把原画用照相缩小而制版的。原画大得多。又原画中有美丽、老练的笔法,线条,谐调的色彩,这等现在都已看不见了。现在的复制品实在只能说是画的“大意”,其艺术的灵魂大半已不保留,而只剩一具躯壳,所以看去愈觉得类似照相。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》

他们(印象派画家)用科学的方法,把色分析。例如要画紫色,不像从前的取红蓝两色在调色板上调匀而涂抹,而直接用红的条与蓝的条并列在画布上,观者自远处望去,这两色就在网膜上合成鲜明的紫色。又他们由冷静的科学的观察,发见自然物的色并非固定,皆随光而变化。例如立在青草地上,日光之下的人,其脸的阴面有绿色、紫色、青色,故脸色绝不像从前的规定为赭色。又如在强烈的日光下面,物的影子都成鲜美的紫色、蓝色,绝不像从前的规定为褐色。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》

艺术为人的心的表现,当然更加与背景有深切的关系。世界是自然与人的对峙。艺术的历史可说就是吾人的世界观的历史。世界观不同,表现也不同,于是在绘画上就有所谓“画派”。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》

他们的艺术,是废弃传统的形式美,而只要把自己所欲表示的意思直接传达于对手。但现在看他们的画,“所欲表示的意义”到底是什么?在第三者全然不明。看了查拉的肖像,没有一个人能承认这是肖像画。这原是一切记号的表现所有的特质。例如基督教的记号的绘画与雕刻,都是同这肖像画相似的。古代的地下礼拜堂(catacomb)的壁上所画的,穿农夫的服装,肩上负着活的羊的青年的像,全无绘画的形式美,在基督徒以外的人看来全无兴味。但基督徒看了都识得这画是救世主的“记号”,对其救世主的信仰自然会涌起于心中。他们看了这朴素的记号能立刻悟得其意义,而承认这记号的存在的价值。达达派的绘画也是同一道理,我们倘加入了达达的团体,同化于达达的精神中,必能悟得这等画的意义,而承认其画的
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》

主观主义化的艺术:后期印象派一般画家往往无意识或有意识地使绘画成为“说明的”。观赏者也无意识或有意识地在绘画中要求“说明”,即他们的兴味集中于“所描的为何物”。他们欢迎这种“说明”功夫最巧妙的绘画。然而纯粹的画的感兴决不在于“所描的为何物”的联想的兴味上,乃在于“怎样描表”的一点上。其结果“怎样使人感到美”的一事就成了更重要的问题。但这里所谓“美的”(Aesthetic)不是普通的“美的”(Beautiful)的意义。人们见了花与蝶感到美,便把这花与蝶照样地描出,人们见了仍是感到美。然这不过是自然美的“再现”。换言之,这是当作自然美的说明而作的绘画,不是“使我们发生美的感动的形态”的新的“创造”。“使我们发生美的感动的形态”,即所谓Signi
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》

《美的情绪:西洋画派十二讲》简介


《美的情绪:西洋画派十二讲》经典语录、经典名句语句精选 图1

丰子恺艺术启蒙系列:正如钱钟书先生在《围城》中所言,“教授成为名教授,有两个阶段:第一,讲义当著作;第二,著作当讲义”,丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年,丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学,从图画教师逐步成为美术教授、知名画家,其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》(开明书店/1934年)、《西洋建筑讲话》(开明书店/1935)、《艺术丛话》(上海良友/1935年)、《艺术漫谈》(上海人间书屋/1936年)、《艺术修养的基础》(桂林文化供应社/1941年)——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。 
顺着艺术的潮流,丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭,也有长久蓄势后的颠覆性爆发,但无论何种变化,艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中,研究绘画的流派,是兴味深长的一件事。 
《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种“西洋画派十二讲”。单行本新增图片百余幅,以便于读者更好地理解丰子恺眼中的“西洋画派”。 
该文章所属专题:丰子恺

版权声明:以上文章中所选用的图片及文字来源于网络以及用户投稿,由于未联系到知识产权人或未发现有关知识产权的登记,如有知识产权人并不愿意我们使用,请联系我们删除

阅读:221    评论:0
  • 相关文章
  • 热门文章
关于我们 - RSS订阅 - 网站地图 - 标签集合 - 手机版
COPYRIGHT © 2018  闽ICP备2022004743号
【电脑版】  【回到顶部】