有关保罗·奥斯特座右铭

　　1、活着时，一个人和他的身体是同义词，死亡时，这个人和他的身体是不同的存在 ----《孤独及其所创造的》

　　2、他对那么多东西视而不见，他否认自己与世界的形质间的亲密接触，切断了自己体验美学愉悦的可能性。他眼中的世界是个实用之地。里面的每样东西都有一个价值和一个价格，他的想法是对于需要的东西，尽可能支付一个最接近价值的价格。每样东西都仅仅以功能论，以它值多少钱来评判，而不作为一个有它自身特性的、本质的物件。在某种意义上，我想这一定令他觉得这个世界索然无味。统一，乏味，没有深度。如果你仅仅从金钱的角度看世界，那么你最终根本就没看到这个世界。 ----《孤独及其所创造的》

　　3、这种态度里固有的是一种感知的原始主义，一切差别都被消除，一切东西都被减至他们的共同点。真正精细的东西几乎受到憎恶，它意味着你要不得不支付额外的价钱……他的想法是对于需要的东西。尽可能支付一个最接近价值的价格。 ----《孤独及其所创造的》

　　4、想到自己穿着死人的衣服走来走去，令尼克感到温暖。现在他已经停止存在了，而穿上一个同样不存在的人的衣服就显得很相宜——似乎这种双重否定能让他更加彻底、更持久地抹掉自己的过去。 ----《神谕之夜》

　　5、今生今世我都愿意和她在一起，就算她偶有闪失或者做了什么难以启齿的事情，对于一辈子的婚姻来说又算得了什么？我不是来评判她的。我是她的丈夫，又不是道德法庭的检察官，不管发生什么我都应该站在她的一边。 ----《神谕之夜》

　　6、突然间他明白了自己的想法，他奇怪自己怎么会变得这么多愁善感，为什么所有这些念头老是缠绵不去。所有生出的这些事儿，他想，何以弄出这些让他感到受窘的事儿，原因就是你无人可以倾诉。 ----《纽约三部曲》

　　7、我的起源是个谜，我永远都不会知道自己来自何处。这就是定义我的东西，我已经习惯于自身的晦暗，并且把它当成自我理解和自我尊重的来源，当成本体论的必要性而紧紧守住不放。 ----《月宫》

　　8、我也说不清为什么，就是觉得这样的尺寸讨人喜欢。第一次把笔记本掂在手里时，我忽然感到一阵莫名的惬意，几乎是一种生理上的愉悦。 ----《神谕之夜》

　　9、要进入另一个人的孤独，我意识到，是不可能的。如果我们真的可以逐渐认识另一个人，即使是很少的程度，也只能到他愿意被了解的程度为止。那个人会说：我觉得冷。或者他什么都不说，我们会看见他颤抖。不管哪种方式，我们会知道他觉得冷。但假如这个人什么都不说也不颤抖呢？当一切都无迹可循，当一切都与世隔绝，全无踪影的时候，人们能做的就只有观察了。但人们能否从观察到的东西里找出意义，则完全是另一回事。 ----《孤独及其所创造的》

　　10、腼腆总比傲慢好，我想，谨慎地融入人群总比令人难受的完美四处胁迫人好。 ----《隐者》

　　11、因为吉尔现在不能回家了，而杰克爱她，不能忍受丢下她的想法，他选择和她留在了1963年，在电影的最后一幕，他们毁坏了时间穿梭机，把它们埋在草坪下。然后，太阳在他们身后升起，他们一起走进了11月23日的早晨。两个年轻人抛弃了各自的过去，共同去面对未来。 ----《神谕之夜》

　　12、所有人在其内心都装着几个人。我们大多数往往从一个自我跳到另一个自我，竟不知我们自己是谁。一天跳上去，一天又跌下来，早上闷闷不乐，缄默无言，晚上放声畅笑，大讲相声。

　　13、但现在的情况并不比过去更明朗，它的神秘性也与未来可能发生的任何事情相当。这个世界的运行方式就是这样：一次走一步，说一句话，然后是下一步。……因为信息是慢慢的显露出来的，每当它到来时，总会以沉重的个人牺牲作为代价。 ----《纽约三部曲》

　　14、电影是一种视觉语言，它通过投射在二维屏幕上的图像讲故事。声音和色彩的加入增添了图像的三维感，但同时也剥落了它们的纯粹性。图像不再需要担负起所有的功能。但声音和色彩并没有把电影变成某种完美的综合媒体，变成某种反映所有可能性世界的最佳手段，它们反而减弱了图像语言本来所应具有的力度。 ----《幻影书》

　　15、我错失了一切。我错看了一切。大地是天空，太阳是月亮，河流是高山。我一直都看错了这个世界。 ----《幻影书》

　　16、要进入另一个人的孤独，是不可能的。如果我们真的可以逐渐认识另一个人，即使是很少的程度，也只能到他愿意被了解的程度为止。

　　17、那是人们死后将要去的地方。当你的灵魂离开身体后，身体会被埋进泥土中，灵魂却会匆匆前往下一个世界。在过去的几个星期里，威利曾喋喋不休地说着这件事，而现在，在这条狗的脑海中，下一个世界无疑是个真实的存在。那个地方叫作廷巴克图，据骨头先生所知，在某个沙漠的中央，离纽约或巴尔的摩很远，离波兰或者任何一个他们旅行中曾经到过的地方都很远。有一次，威利把它形容为 “精神的绿洲”。还有一次，他说：“这个世界的地图结束的地方，就是廷巴克图地图开始的地方。”为了到达那里，你显然必须穿越一片宽广无垠的沙与火的王国，一片永恒的虚无之地。骨头先生感觉这将是一次最困难、最不愉快的旅行，但威利向他保证不是那样，一眨眼的工夫就能走完全程。 ----《在地图结束的地方》

　　18、她知道了这个故事而当一个人有幸生活在故事之中生活在一个想像的世界里这个世界的悲苦也就消失了.只要这故事不断延续下去现实也就不再存在 ----《布鲁克林的荒唐事》

　　19、由于隔着一条街侦察布莱克，对布鲁来说就像是在照镜子，而并非只是窥视他者，他发现他也在观察自己。 ----《纽约三部曲》

　　20、它是一座为活死人准备的旅馆，一间为饱受折磨的灵魂准备的驿站，住在这种空空荡荡、毫无个性的空间里，会让你明白：世界就是个每天都要更新的幻影。 ----《幻影书》

　　21、那颗子弹已经赦免了你的罪行，她说，你把我的生命还给了我，我现在要把我的生命还给你 ----《幻影书》

　　22、孤独包围着他，把他关在里面，随之而来的是他从未体验过的比恐怖更可怕的感觉。这使他非常迷惑，他总想尽快地从这种状 态转入另一种，于是长时间来，他就在这两种极端的状态中来回折腾，不知道哪一种是真实的，哪一种是虚假的。 ----《纽约三部曲》

　　23、拍电影就像活在某种精神错乱的谵妄状态里。那是人们发明的最艰苦、最劳神的工作，而他发觉它越艰难，就越让他兴奋。他正在学着掌握秘诀，正在慢慢地精通这项工作错综复杂的方方面面，他确信再给他多一点点时间，他就能成为一名出类拔萃的电影人。那便是他一直以来对自己的全部期望：做个很会拍电影的人。那是他唯一想做的事，因此那也是他永远都不允许自己再做的事。你使一个无辜的女孩发疯，你让她怀孕，你把她的死尸埋到八英尺的地下，你不可能在干了这些事之后还指望继续像从前那样生活。如果一个人做了他所做的那些事，就应该受到惩罚。如果这个世界不惩罚他，那么他就必须惩罚自己。 ----《幻影书》

　　24、电影模拟现实世界模拟得越像，它表现现实世界的能力就越弱——世界不仅仅在我们周围，同时也在我们脑中。 ----《幻影书》

　　25、记忆，与其说是我们身体里的过去，不如说是我们活在当下的证明。 ----《孤独及其所创造的》

　　26、一个颤巍巍、怪模怪样的人，没盯准脚下就迈不开腿。即便拖着力所能及的缓慢步履，行走也会在我脑中产生一种古怪的飘忽感，恍惚念头和纷乱意识此起彼伏。世界在我眼前飘移涌动，恍若涟漪中的倒影。每次我试图盯住一件具体的东西，想把它从喧哗的五颜六色中分离出来，比如说，女人头上包的蓝头巾，或者驶过货车的红色尾灯，它就立刻开始分离，溶化，像一滴颜料掉进水杯里，消散。 ----《神谕之夜》

　　27、整个一生他都梦想成为百万富翁，成为世上最富有的人。他要的并不完全是金钱本身，而是他所代表的东西：不仅仅是世人眼中的成功，而且是一种令自己变得遥不可及的方式。拥有金钱不仅意味着有能力购买东西；它也意味着世上的需求永远不会影响你。于是，金钱意味着保护，而非乐趣。 ----《孤独及其所创造的》

　　28、孤独，但不是孤身一人那种状况，例如，不像梭罗为了寻找自身的位置而把自己放逐，也不是约拿在鲸鱼腹中祈祷获救时的那种孤独，而是退隐意义上的孤独，是不必看见自己，是不必看见自己为他人所见 ----《孤独及其所创造的》

　　29、他们发明了用眼神造句，他们创造了一套纯粹的肢体语言，除了影片背景中那些服装、汽车样式和古老的家具，那套语言永远都不会过时。在那种语言里，思想转化成了动作，人们用自己的身体表达自己，因此它通行于所有时代。大多数的喜剧默片甚至都懒得讲故事。它们就像诗，就像对梦的翻译，就像令人眼花缭乱的灵魂的芭蕾舞，也许是因为它们已经死了，它们似乎对现在的我们比对它们那个时代的观众显得更为深刻。 ----《幻影书》

　　30、写作是一件孤独的事情。需要你付出整个一生。在某种程度上，一个作家是没有自己的生活的。就算他人在那儿，其实他并非真的在那儿。 ----《纽约三部曲》