古体诗近体诗以及唐诗宋词元曲有啥区别？

【导语】“近”这个字指的是唐，“古”对应的是唐以前。因为近体诗的成熟，唐朝涌现出了一大批的诗人，如：李白、杜甫、王维、白居易等。下面励志台Lztai.com就给大家介绍下古体诗近体诗以及唐诗宋词元曲有啥区别？欢迎阅读！

　　近体诗大概形成于隋朝，成型于唐初，又叫格律诗。将球对仗，合辙押韵，有严格的诗韵。对字数、平仄、句式都有非常严格的限制。但是自从唐朝成型以后完全成为准绳，以前的乐府诗，古风诗都边缘化。近体诗需要有极高的水平，更加文人化，所以只要你是唐朝的人，不写两首诗那就不好意思说你是唐朝的。不论是人面桃花相映红还是一片孤城万仞山！

　　宋朝的诗则是吹面不寒杨柳风，满园春色关不住。但是因为宋词的原因，诗被弱化，退居二线。

　　近体诗的出现使得诗歌这个词完全分离诗雨歌无关了，也代表职业化。

　　古体诗是有了近体诗之后对应的叫法，有五言六言七言四言以及杂言等等，还有乐府诗。甚至还参杂了六朝时期的骈文如李白的《梦游天姆吟留别》，他的特点就是不拘平仄，不管对仗，完全平民化的诗。古体诗的韵则比较宽。

　　词，本来是乐府词，起源于南朝梁，起初是谱曲唱的，但是一开始格律要求就比诗的更加严格，虽然韵更加的宽阔，但是平仄一个都不能错。

　　在宋朝出现了一大批的词人，苏轼、辛弃疾、李清照、李煜等。

　　但是也是因为职业文人的介入，最终词不搭调。也步了诗的后尘。词在唐朝开始成型，全盛于宋朝，故称宋词。宋朝的人要么唱一唱春花秋月何时了？可惜大江东去浪淘尽，或者说说暮霭沉沉楚天阔的忧愁。

　　取而代之的是曲，曲这种文学形式出现是因为五代时期，金元以来关外等地少数民族涌入，他们的音乐与内地的完全不一样，最后词演变成了散曲。

　　散曲在元朝大放光彩。张养浩、白朴、马致远等都留下了不少佳作。

　　散曲也一样，没有逃过文人的手，曲又称元曲，言外之意就是元朝的曲子，由于元朝文人地位格外底下，所以无所事事的文人只好寄情于山水之间。闲暇之余写一写古道西风瘦马，读书人一声长叹！

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　　宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。

　　唐代是中国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把中国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。

　　唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对中国诗歌的发展影响深远，它成了中国古代诗歌的一种主要体式。

　　在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。

　　盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。