林曦的宝宝画 | 六一，来交换礼物吧

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　　Daisy对食物的热情很大，用妈妈的话来说，正是用嘴巴去认识这个世界的时候。

　　看到吃过的东西，比如梨，她会打招呼，发觉开始准备她的餐食了，会开始用力发出各种声响，表示我很着急，十分迫切认真，几乎就要哭出来。

　　等到盛着蔬果泥的小勺子送到跟前，她由衷地啊了一声，好像一种宣示，或者如释重负。

　　一口食儿吃进去，立刻眉开眼笑了，仰着头，又偏回来，对着人，眼睛眯缝，世界就好像消失了。那个快乐的纯度太大，一下子就漫溢，开始流淌起来，让人也禁不住跟着笑。

　　“前一分钟哭，后一分钟笑”，妈妈说，这是个简单直接的小朋友，一点儿也不停留啰嗦。

　　会想起丰子恺先生向孩童的表白：“你尤其可佩服。你是身心全部公开的真人。你什么事体都像拼命地用全副精力去对付。”

　　Daisy出生前，妈妈就和画家林曦约好，要为她画一张属于她的画，留下珍贵的宝宝时期的纪念。Daisy出生后，妈妈便一直把她的照片和视频发给画家，让她可以感受与琢磨。

　　一些日子过去，Daisy学会了坐，也收到了这一张漂亮的宝宝画儿，她带着小黄帽子，围着围兜，坐在丰富可爱的蔬食水果中，正是她喜欢的种种。

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　　向右滑动，可以看画>>>

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　　画儿挂在饭厅里的白墙上，早就留出了空白，等着画家的画来。Daisy家，大家共处时，总是在这张饭桌上。吃饭的时候，谈事的时候，和孩子一起玩的时候，喝茶的时候。

　　妈妈说，会觉得有这画在，空间更欢快了起来，热气腾腾的。

　　当然，对于Daisy来说，坐在这儿，如果只有大人吃饭，自己没有，是不可以的。

　　画儿挂上墙后，给Daisy拍了一张同款照，用以留念?

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　　给你看更多小萌友

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　　它们都是特别喜欢画小朋友的林曦画的。

　　她是个画家，也是个教书先生，画花鸟鱼虫，画天空和案头，每天要写字，临《多宝塔》，写《兰亭序》，教给同学的书帖，自己都要再来一遍，铺纸提笔是功课和习惯，笔墨随身三十多年，最喜欢画的还是小朋友。

　　中国古来的水墨作品中，专门画小朋友的，少，将他们作为主题传神写照的，更不多见。林曦画他们，薄纸上面全是真心。桃子一样隆起的胖脸，手上的肉窝窝，撅起的嘴唇，嘴唇上的小肉珠，泛着微蓝的眼白和瞳仁，幼嫩茂密的睫毛，就可以看到，她的眼睛和感动，在那一刻，完全被吸引了。

　　给儿子画了很多，许多人看了都喜欢，纷纷求画，希望自己的小朋友也拥有一幅，也有带来猫猫狗狗的照片的，还有人要求画自己外婆的，说她也是自己的宝宝。

　　有许多人都和她说，觉得画中的小朋友，清澈的眼里洞察着许多，心里头好像住着老灵魂，那时她觉得，与丰子恺的观点一样，如果不带着成人的成见，假设小朋友就是幼稚的，会看到他们拥有一种更纯净，甚至更高级的心智的状态，是一种内心不被外界左右的自在，一种源自于宇宙源头的成熟。

　　要深究一个主题，孜孜不倦画了这么久的原因，林曦说最初是受丰子恺先生影响的缘故，她说他大概是这世上最崇拜孩子的艺术家了。最开始学画画，是从丰子恺先生的一本作品集开始启蒙的，她也爱读他的文字，所以除了绘画的方式，也有一些内容主题上的潜移默化。

　　丰子恺先生认为孩童有一种“绝缘”的特质，便是在面对一种事物的时候，不纳入因果和功利，没有因为经验而形成的标签和定义，看见的，也不在过去和未来，面对的，是其独自的、纯粹的此刻的本相，因而可以尤其地投入和专注在当下。

　　画作_丰子恺

　　她这样解读：

　　“他们那种时刻保持在当下的品质和能力，实在是值得学习。成年人的世界中，我们容易不是活在对未来的担忧里，就是受困于对过去的回忆中，很容易就把自己陷入一种困境，而当下此刻的意义也不过是一个渡过到未来的工具而已。但我们假想的目标实现之后的狂喜和一劳永逸，其实不过是一场梦幻泡影。

　　相比之下，小朋友的此刻，就是此刻。眼泪还挂在脸上，看见开心所爱的，立刻就笑出来，上一刻的不开心就被放下了，每一刻都只是这一刻，都按照自己的喜好对待了。

　　永嘉禅师的《证道歌》里说，本源自性天真佛。如果我们可以一直保持，或者多一点这样的时刻，这样全然在当下的纯粹、好奇和新鲜，该多好。”

　　也是因为做了妈妈，观察变得更具体也更温柔，她说，不怎么会想要怎么去教育自己孩子，反而常常想到他教会了自己什么，会感激有机会和他一起再长大一遍，珍惜他带来的看世界的视角。

　　有一天，她与儿子散步，顺道去吃饭，路过常去的餐厅，小朋友突然扭头跑去同门口的保安说，“我们今天不来你们这里吃饭了”，保安直乐。

　　问他为什么要这样，小朋友说因为今天要去别的餐厅，所以要和他说一声。

　　她回来写了一篇作文，记下这件事。

　　在文里，她说这个小事让她想起魏晋那些“情之所钟，正在我辈”的人物。

　　她写道：

　　“我最爱的两个时代——动荡的魏晋和晚明，总觉得那个时代的那么一小群人，了解生命的真正价值。

　　儿子去跟餐厅保安的交待，和古人敬告天地的各种祈祷的初衷也许是一样的，求得心安。

　　我很开心他天真地怀有‘这周我不去你们家吃饭了’的歉意，而且找到了表达的出口。

　　敢于显露自己无知的热情和投入的疯狂，证明生命透过你鲜活地活了出来，这也许就是赤子的天真。

　　人生的意义难道不就是这样，幻灭，失望，都是终究的未知，于是承担此刻的真心，率性投入，游戏一场。”

　　爱画小朋友，还有一个她觉得最本质的缘由，就是觉得自己大概是一个长年滞留在儿童期的成年人，有永远改不了的小孩子脾气，爱吃爱玩儿。对一切也可以深入思考，但最后还是都凭直觉，凭喜好，凭灵光一闪决定着生活的方向。

　　所以“孩子，宝石，羽毛，花朵，我觉得这些存在都是对造物的赞美，是不需要用语言也不需要多余的沟通就能会心的美。习惯了艺术界冗长的解释和观念探究，对这种藏在我们内心深处，超越概念的直觉反应，我似乎更有兴趣。”

　　她画他们发呆、生气、睡醒，好奇和不解，不自觉的笑，吃饱后的愣神，无意识的独自为王，觉得那些没有备于经验装饰的样子，是更本能，更凝聚的状态。

　　她画他们在冰淇凌快吃完时，有点发愁和茫然的样子，她着迷于那些无伤大雅，也不会造成痛苦的认真的小哀愁，她说那些画面让人觉得甜美，人会很快长大，这些单纯的时刻，都是珍贵且不易再来的。每当看见那种如同天空一样往来自然的状态，云过，雨过，风过，出太阳，不留又自在，就会深深地感动，谢谢他们的存在，谢谢自己曾经也是个孩子，也拥有过这样的能力。

　　她曾经给肚子里的宝宝写信，其中一封里，有这样的表达：

　　“昨晚，我被问到，可不可以描述一下儿子带给你强烈的幸福感到底是什么？我想了半天，回答说，是忘我和全身心投入的那个感觉。

　　最初，我也以为幸福是自我需求的满足，但现在我觉得，能够忘我是最大的幸福。”

　　我想这世界的道理就是这样，她说。

　　她画的大人，以及其他，也都生动真切，不管是人是物，其中总是有些宝宝的神态，有一些萌意，一些入神，一些忘我，长在其中。

　　古人说，画是心画，是画画的人用心去感受到这个世界，落在笔墨上的映显。

　　所以她的画儿是这样的。画是心画，就总是会去看见，以及选择，那个想要更加珍视、也原本就有的部分。

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　　（除了署名，水墨画作都来自林曦，部分图有裁切）

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　　愿你很宝宝 

　　那个专注、简单的心，你从来就是有的

　　祝六一快乐

　　来，交换礼物?

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　　礼物的样子

　　林曦老师画作选集《花与童》

　　艺术生活随笔集《只生欢喜不生愁》

　　山林曦照 小朋友进步打卡表套装

　　活动时间

　　2019年6月1日 - 2019年6月7日

　　公布日期

　　2019年6月9日

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　　还有一些好看的，很适合今天

　　（点击下面的文字或图片就可以看到啦）

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　　小林老师的两本书

　　《花与童》《只生欢喜不生愁》

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　　关于儿童的美育

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　　丰子恺先生心中如神明一般的他们

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　　那个下午，他带我去买玩具的时候

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　　古代的小朋友们的玩具

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　　上文中提到的那一篇《痴绝的快乐》

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