9亿票房只是它的开始

　　写在前面

　　前不久的《波西米亚狂想曲》大家应该都已经看过了。

　　作为打破艺术联盟记录，全球票房累积8.9亿美元票房的史上最卖座的音乐剧情片。

　　我们写过电影，也写过最后那20分钟。

　　1985年Queen在伦敦布利体育场献唱“live Aid慈善演唱会”。

　　电影里的20分钟，是被称为可以被载入摇滚史册最华丽的20分钟现场。

　　这20分钟的复刻，电影近乎做到1:1的完美。

　　Queen用音乐带来的震撼，让历史变成近在眼前的现实，银幕刻下了史诗也不过如此。

　　同样，也足以见得，音乐和电影永远都是密不可分的。

　　而根据我们收到的新消息，在接下来的几个月，中国院线，《波西米亚狂想曲》这样量级的片子才只是个开始。

　　《卡拉斯:为爱发声》

　　你可能没听说过卡拉斯，但是一定对她唱的《卡门》不会陌生。

　　已经定档5.31的《卡拉斯.为爱发声》就是以人物传记的形式，记录了被誉为20世纪最伟大的女高音卡拉斯的生平故事。

　　豆瓣评分高达8.2，足以见得这部人物传记片的真材实料。

　　除了卡拉斯一生出演的歌剧高达百部以上这一类光环，电影更着重的是卡拉斯的生活和艺术成长路径。

　　让她从神坛走下来，如同所有普通人一样。

　　片名为爱发声，但所有的铺垫都是为爱心碎，聚焦于她童年残缺，渴望被爱，却屡屡碰壁。

　　影片中用了大量的历史摄像来叙述卡拉斯生活和事业上的一些重要片段。

　　其中还有一些卡拉斯的私人信件内容，以及卡拉斯朋友用超8摄像机拍的罕见视频。

　　这些资料的珍贵性不言而喻，但是更值得让人期待的是：

　　这部片子没有采访当年的任何当事人而是纯粹使用当年的一手资料来构成。

　　《达琳达》

　　她是出生在开罗，会用法语、西班牙语、阿拉伯语、希伯来语、德语、意大利语不停唱歌的法国天后级歌手达琳达。

　　她也是父亲酗酒打人，童年缺失极度没有安全感，爱人相继自杀离开她的达琳达。

　　她是国际巨星，也是会哭的泣不成声的小女孩。

　　她拥有着跌踵起伏的传奇一生，也是唯一一位被戴高乐总统授予过共和国总统勋章的艺人。

　　而她只在自己的公寓留下一句：“La vie m'est par-moi”（生活让我难以承受，原谅我。）便离开人世。

　　巨星就此陨落，她也不必承受生活给她的苦难。

　　《坂本龙一：终曲》

　　一部历时五年的纪录片，记录了教授罹患喉癌的前后五年。

　　坂本龙一叫教授，却不是真的教授，一开始只是因为高桥幸宏的一句打趣

　　“东京艺大研究生哎，妥妥以后的教授。”

　　年轻时的坂本龙一有着天才所具备的一切，高一时写的曲子，就被评价为可以进入艺术大学的水平了。

　　从《圣诞快乐，劳伦斯先生》的配乐配乐生涯开始，到《末代皇帝》为了配乐才答应演戏的演员。

　　关于他的高光时刻，已经多到无法一一列举。

　　在纪录片中，老了还是一副少年姿态，用来形容他，最恰当不过了。

　　癌症后停工，教授坐在冰山的边缘，牵着一根绳，小声的说：“我在钓声音。”

　　为了录淅淅沥沥的雨水声，就干脆往自己脑袋上扣个塑料桶，听雨水打在桶底的声音。

　　只要谈起和声音有关的事情，头发花白的教授就会像小孩子一样，可爱非常。

　　《大河唱》

　　可能大部分人单听名字都还不知道这部片是什么来头。

　　但可以先给大家感受一下这部片出现之后，豆瓣评论区影迷的反应。 

　　没错，纪录片里的超级大片。

　　因为《大河唱》做了一件从来没有中国人做过的事儿。

　　它通过跟拍民族摇滚音乐家苏阳而去串联展现影响他创作的“秦腔、皮影、花儿、陕北说书”四个门类的黄河沿岸传统艺术。

　　而且它不仅仅停留在一个浅层次的跟拍展现，更是一种文化的留根。

　　通过这五个典型的中国人，全景呈现了黄河流域土地与文化，以及背后的时代和共同命运。

　　电影对当下中国社会转型期给予了莫大的关注，是中国当代音乐领域内极具鉴赏性和保存价值的艺术品。

　　最后

　　从来没一年的院线，可以如此集中得出现那么多优质音乐电影。

　　这是一种来自观众的选择，也是一个国家电影市场逐渐成熟的体现。

　　而这一系列事件的幕后是一个我们都非常熟悉的组织在默默努力：

　　中国艺术联盟。

　　日前，中国艺术联盟正式发布了主题名称为“艺术人生”系列的片单。

　　以上的这些片子。

　　除了仍在院线热映的《波西米亚狂想曲》，《卡拉斯：为爱而声》《大河唱》都已经定档，另外两部影片也都可以告诉大家，已经确认引进，将在不久后登陆院线。

　　所以，影院见。

　　音乐/

　　配图/网络

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