胶片里的精神随笔

　　曾经有一个摄影爱好者，在六年前购买了一箱底片，等到他把底片处理成像后，惊喜地发现里面有一位年轻的女士站在海边，完全沐浴在玫瑰色的夕阳中。她面朝大海温婉地笑着，从容地向大海走去，不时还垂眸看脚边的海浪。据网友们初步判断，这组照片拍摄于20世纪四五十年代的加利福尼亚海岸。

　　这个美丽的故事渐渐将我们的思绪拉回到20世纪四五十年代――还只能用胶片摄影的年代。同时，我们也不得不感慨科技的日新月异，短短几十年时间，摄影器材便取得如此大的进步。当你走进一个景区。几乎所有的游客都在用数码相机或是手机拍照，手指不停地按下快门，咔嚓咔嚓几十上百张照片立马成像显示出来。以前的我，也曾这样乐此不疲地进行“海量拍摄”。可是。我突然察觉自己似乎已经忽视了拍照的意义，只是一味地追求数量，而忘记其过程的价值所在。

　　是的，我们这个时代似乎淡忘了胶片带给我们的感动与思考。

　　如果只图方便，我会选择数码相机，而如果是认真地带着想法去摄影，也许胶片相机更优。大多数人因为数码相机的产生而改变了摄影的态度，因为数码相机简单、快速，几乎不费材料，于是大家就开始猛拍。明明可以只拍一张，却拍了几十张以求保险。事后回看，面对几十张相片，眼花缭乱，愈选愈乱，因为那种对一张照片的专注力已经被稀释成了几十份。在这个过程中，我们好像忘了去专注地对待一件事，也来不及思索照片能够表达出什么样的意义。

　　使用胶片相机拍照之后，我们必须在暗房进行处理。当显影液慢慢地将图像显示出来后，那一点一点的神秘和喜悦。仿佛在轻轻地告诉我们。摄影是一种艺术，更是一种态度，它的本质便是对生活的专注。在暗房的那几个小时。也是我们认真审视人生，与自己相处的宝贵时间。胶片带给我们的意义，或许在于它可以使我们磨炼出一种陶陶然专心研究的出世精神，而我们对待人生的态度也在不知不觉中得以端正。

　　或许有的人会说，数码相机上千万的像素和强大的感光度是胶片机无法比拟的。诚然，胶片摄影存在许多瑕疵，著名摄影师石川裙树却感叹：“还是胶片相机好啊，虽然数码相机方便，但是太过完美了，而胶片冲洗出来的某些瑕疵，反而更像人生呢！”现在，很多摄影师开始认识到这一点，坚持用胶片相机摄影，因为照片上的瑕疵更令人感到生活的真实，甚至可以形成一种别样的风格。

　　或许正如石川v树树所言，有瑕疵的才是真正的人生。胶片的精神于我而言，就是在人生中全神贯注、精益求精地去做一件事，但对它的不完美抱以感恩和接纳之心。去感受生活中不顺利的背后所蕴藏的美。这又何尝不是一种修身养性？

　　我想，从前不仅构思作品慢，显影、定影都慢，时光只够让人专注于一件事。