描写舒伯特的经典句子

　　●夏日和你

咦 是什么
初夏的薄荷绿
旧街的糖果店
和咖啡屋的猫

是嗅到软软的风
耳边的舒伯特
和潜入的木槿花

是午后的柠檬甜酒
夏巴塔的气孔
和飘来的白果香

是咕噜咕噜的肚子
齿间的栗子泥
和嘴角的乐哈哈

是微醺的心情
可爱的梦
和呆萌的时光

是想你的我
咦 是我在想你 ----德卡先生的信箱《微博》

　　●谈音乐不谈贝多芬，就像一个人的一生中未曾经历爱情。
如果说琴键上的曲子是一位姑娘，那么莫扎特是一条丝绸的连衣长裙，流畅，温柔，深邃；而舒伯特是一件棉布的贴身衬衫，真挚，感性，温和；至于贝多芬，则是一身经纱的牛仔套装，气度，力量，尖锐。

几乎所有的姑娘穿裙子都漂亮，穿衬衫都娴静，但不是每一个姑娘都能穿得了牛仔套装。 ----浮生《最难消受美人恩》

　　●兰波与斯万不同，从小镇贡布雷到巴黎圣日尔曼区的沙龙，斯万完全换了一个人。而兰波，即便是卸下光环，远离声誉和艺术的谎言，他仍旧是一样的兰波。感谢于勒.博赫利，正因为他对兰波的文学生涯一无所知，我们才能从《南埃塞俄比亚》的这几行叙述中感受到一个真实可触的人，这个人立在生活之上，不再只是作品的延伸。我们还可以做这样的梦：或许有一个舒伯特的同时代人，从未听说过著名的《歌曲集》，于是只会讲舒伯特当小学老师的故事 ----热拉尔·马瑟《量身定制的幻想》

　　●最近在看村上先生的《海边的卡夫卡》，小说中大岛最喜欢聆听舒伯特的钢琴奏鸣曲，为何至今为止再无人超越舒伯特，就是因为本身这个谱子就不完美。想想也不无道理:当你得知某种不完美性只能通过无数不完美的聚集方能具体表现出来时，你会发现舒伯特的音乐是浪漫主义的精华。 ----《网易云》

　　●叫我离开
叫我离开
走了，不会再感受存在
真的没有悲哀？
明明听到你心里在呼唤
不走，看看我……
听啊，听
哽咽是心，是爱
我知道你知道，走了永不再来

——2016-11-23-21：40《致舒伯特小夜曲》

　　●最美人生，就是那种蓦然回首一笑置之的淡然。有时候，你被人误解，你不想争辩，所以选择沉默。生命中往往有连舒伯特都无言以对的时刻，毕竟不是所有的是非都能条列清楚，甚至可能根本没有真正的是与非。

　　●有时候，你被人误解，你不想争辩，所以选择沉默。本来就不是所有的人都得了解你，因此你认为不必对全世界喊话。却也有时候，你被最爱的人误解，你难过到不想争辩，也只有选择沉默。全世界都可以不懂你，但他应该懂，若他竟然不能懂，还有什么话可说?生命中往往有连舒伯特都无言以对的时刻，毕竟不是所有的是非都能条列清楚，甚至可能根本没有真正的是与非。那么，不想说话，就不说吧，在多说无益的时候，也许沉默就是最好的解释。

　　●世间怎会有如此美妙的音乐！
心仿佛随着琴弦上的节奏一起走进了另一个世界：
卡农是平静安宁的湖泊，
summer是生机勃勃鸟语花香的翠绿丛林，
舒伯特是温暖祥和的夜晚．．．

　　●贝多芬和莫扎特的钢琴奏鸣曲与此多少 有所不同。我们听他们的音乐的时候， 那里总是巍然耸立着贝多芬其人和莫扎 特其人的形象。在某种意义上那是难以 撼动和难以冒犯的。好也罢坏也罢，其 地位已然形成。我们基本上只能委身于 其音乐的流程，委身于其“造型性”或者 类似宇宙观的东西。但是，舒伯特的音 乐不是那样。视线低，不说三道四，热 情地把我们迎进门去，让我们不计成败 得失地沉浸在他的音乐酿出的令人舒心 惬意的芬芳溶液（ether）之中。其中 含有的，是一种可以说是中毒性质的特 殊感觉。 ----村上春树《没有意义就没有摇摆》

　　●音乐与噪音的分别决定于你是否接受它，如果接受了，噪音也是很美的音乐！逻辑与反逻辑同样可以很迷人。摇滚也可以很悠美的！一直以来都喜欢巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、肖邦、门德尔松、舒伯特等作曲家的作品。但是为什么就不能听些勋伯格、肖斯塔科维奇偏现代的作曲家的力作呢？无非是把音阶重排，呈现新的音乐逻辑。在罗大佑之外，可以去听陈升，还可以听梁弘志、小虫，甚至是李宗盛。为什么就不能听张学友、刘德华呢？难道他们俗到让人分分钟切腹自尽的地步吗？那么周杰伦也还是可以听的，他归根到底是从古曲乐滋养出来的歌者，但要听王力宏，就算了吧。王若琳也可以听几首，她不会差于小野丽莎。中岛美雪一定要听！她是女大佑，声音很差但作曲极佳，天才如此，顿生爱慕！最近越来越喜欢听贝多 ----应永春《爱迷途经》

　　●我说你呀，舒伯特弹得这么差为什么第一轮就选舒伯特的曲子啊？ ----《交响情人梦》

　　●她开口道：“大家都知道，今天我们之所以聚在这里，都是为了同一件紧迫的事情。时间就是生命。请各位牢记这点，发言时做到言简意赅，直击要点。伯纳先生，您先开始。”
她把头转向他，他便站了起来。他谢顶，体型庞大，双脚却很娇小——据说是五码相当于中国38码。——因为这个还有人在背后嘲笑他。他的嗓音还不错，算是个嘹亮、醇厚的男高音。去年在格雷律师学院，在一位酷爱歌德的上议院高级法官的退休晚宴上，他们两个还合作表演过舒伯特的《魔王》，那称得上是他俩的辉煌时刻。 ----伊恩·麦克尤恩《儿童法案》

　　●生命中总是会有连舒伯特都无言以对的时候 ----亨利·詹姆斯

　　●当莫扎特的琴弦拨乱了贝多芬的梦镜，
当舒伯特的童话湮灭了柴科夫斯基的期望！
到底是谁的丘比特唤醒了谁的命运，
谁的流浪者幻想奏起了第六悲怆？

　　●不管怎么说，我个人是喜欢舒伯特的钢 琴奏鸣曲的。近来（尤其近五六年）， 同贝多芬和莫扎特的相比，听舒伯特的 钢琴奏鸣曲要频繁得多。若再次问为什 么，三言两语很难回答。说到底，大概 是因为舒伯特钢琴奏鸣曲所有的“冗长 性、散漫性和烦人性”同我现在的心境 一拍即合。那里有贝多芬和莫扎特的钢 琴奏鸣曲所不具有的心灵的自由翱翔。 当我坐在音箱前闭目倾听，每次我都能 朝着那里面的世界自然而又个人地踏进 脚去，我能够作为外行人捧起他的声 音，随心所欲地从中描绘出之于自己的 音乐情境——不妨说，一个圆融无碍的 世界就在那里。 ----村上春树《没有意义就没有摇摆》

　　●我想，听古典音乐的喜悦之一，恐怕在于拥有几首之于自己的若干名曲，拥有几位之于自己的名演奏家。在某种情况下，那未必同世人的评价相符。但通过拥有那种 ‘’ 之于自己的抽屉‘’，那个人的音乐世界应该会拥有独自的广度和深度。而舒伯特的 D大调奏鸣曲之于我便是这种宝贵的‘’个人抽屉‘’。我通过这首音乐得以在漫长岁月里邂逅易思特敏，克林，柯尔荣和安斯涅斯等钢琴手——这么说或许不好，他们决不是超一流钢琴手——各自编织的超凡脱俗的音乐世界。自不待言，那不是其他任何人的体验，而是我的体验。而这样的个人体验相应称为贵重而温馨的记忆留在我的心中。你的心中也应该有不少类似的东西。归根结蒂，我们是以有血有肉的个人记忆活在这个世界上的。 ----村上春树《没有意义就没有摇摆》

　　●幸福从来不在于你拥有什么，幸福在于用自己的能力去努力创造，去用心感受。幸福是要靠自己创造的，马克思说：“我的幸福属于全人类。”他以此为目标，为人类的解放事业，为共产主义贡献了一生，他是幸福的。居里夫人、舒伯特、巴尔扎克这些人，他们为了人类的进步和文明贡献了毕生的精力。

　　●舒伯特么，让我来说，乃是向万事万物的存在状态挑战而又败北的音乐。这是浪漫主义的本质。在这个意义上，舒伯特的音乐是浪漫主义的精华。 ----村上春树

　　●生命中往往有连舒伯特都无言以对的时刻，毕竟不是所有的是非都能条列清楚，甚至可能根本没有真正的是与非。那么，不想说话，就不说吧，在多说无益的时候，也许沉默就是最好的解释。拿出二天功夫，静心清理，堆积如山的书，堆积如山的衣物，堆积如山信息，堆积如山的烟头，还有堆积如山的情绪。

　　●有时候，你被人误解，你不想争辩，所以选择沉默。本来就不是所有的人都得了解你，因此不必对全世界喊话。生命中往往有连舒伯特都无言以对的时刻，毕竟不是所有的是非都能条列清楚，甚至可能根本没有真正的是与非。那么，不想说话，就不说吧，在多说无益的时候，也许沉默就是最好的解释。

　　●我所以喜欢上这一类型的音乐，一是有 时代原因，二是有年龄上的原因。说起 时代原因，我们似乎在所有艺术领域表 现出越来越追求“柔软混沌”的倾向。贝 多芬的近代构筑性生活（构筑性质的近 代性）和莫扎特完结性质的天上性（天 上性质的完结性），有时让我们——尽 管我们无条件承认其完美无比——感到 透不过气来。说起年龄原因，我们可能 在所有艺术领域表现出追求更为“宽松 和简洁意义上复杂难解”文本的倾向。 至于是哪一个理由更加把我吸引到舒伯 特奏鸣曲世界的，很难准确判断。但不 管怎样，舒伯特的钢琴奏鸣曲在这个世 界上存在二十二首之多这一事实，对于 近来的我来说是一个实实在在的欣喜。 ----村上春树《没有意义就没有摇摆》