圣度馆读画记散文

　　西历二一二年圣诞节的午后，街上车流如注，人声喧闹，西安东郊交大街南口的圣度艺术馆内却是安静得像是存在于另一个世界，画家周红艺与王琥钧的小品展在这里悄然展出，已经好些天了。前来观画，让人由烦躁而进入安静，很大程度是艺术的力量在给劲，绘画所呈现出来的静气会让人不自觉地屈服。

　　他们的小品，大多是传统的题材，山水花卉，木草虫鱼，一幅一幅地看下去，笔墨、构图、用纸、设色，给人的感觉，有着浓浓的古意，像是从古旧中走了出来，一点儿风尘也不沾染；古人说画以清为贵，二人的画，亦都能透露出清的韵味，笔墨与画面的绚净，是出乎物象之外的，何至于取其神似，是真真的神气的表达。整体的感受，画作所呈现的意象与情感，传递出了中国传统文人承前继后的精神气息，体现了中国画与中国文化血肉相溶的不舍之情，是远古血脉的回响。但琥钧的画，笔墨上要萧散一些，整体画面隐隐地向外发散出一种扩张的力；相比之下，红艺的画，似乎太过于讲究法度的谨严，微微地显得内敛与中矩，一招一式明显地都要有些理性的忖度以及对前贤笔意的承继。所谓逸笔草草，都拥有着精神上的极大放松与手法上的婉转自如，简而逸，清寂而澄明，画面的效果就出来了。

　　历来有成就的艺术家，少不了对传统的追溯与继承，还有就是对个人孤独的艺术心灵的历练，继承传统就是站在前人的肩膀上，在迈向成功的路途中少走弯路，以自己内心强大的征服力去神交前贤，一步一步地实现自我艺术价值的呈现，这需要沉潜下来，进行孤独的个人的艺术之旅，接受艺术之神的洗礼与磨练。作品有古意，何尝没有体现出继承的魅力；作品有清寂之趣，何尝不是个人孤独心灵的艺术宣泄。

　　很多的画家，在题材的选取方面，随着时代的进步，现代元素与传统题材之间，会有必然的冲撞，本着艺术反映生活的态度，把一些现代生活元素融入到传统题材之中，既不会产生画面审美局限的影响，又能取得观者不会因为受传统审美习惯因素影响而导致排他性的心理认同，对艺术家都是实际的考验，是对创新能力的测试。在画面格局的形成上，既要有能作大幅作品的掌控力，亦应有把握好小幅作品的驾驭能力，都是个人综合艺术能力的内在要求，是需要艺术家在创作生涯中逐渐完善的。

　　我喜欢红艺和琥钧的画，在看他们画作的同时，自己也进行了一些肤浅或不成熟的思考，但这个冬日的午后，于自己来说，也是完成了一次愉快的艺术欣赏之旅了。