摘 要
水彩画历史悠久大体经历古代、中世纪、近代和现代四个时期。创作是画家通过绘画表现思想、情节、历史事件等不同于别人或以前没有表现过的绘画作品及绘画过程。水彩画创作是一个非常复杂的过程，创作的关键在于要有好的素材，严谨的构思、构图和巧妙多变的表现技法。创作素材的收集和挑选是创作过程中一个很重要的方面。创作中的构思和构图二者是相互促进、相互密切联系、相辅相成的关系，需掌握构图中的视觉要素、造型手段和构图原则。画面的基调直接影响着人们对画面的感受。水彩的技法更是丰富多变。水彩画的创作和研究应该“脱”水彩之“俗”,要在观念上改变，要有大艺术观，既要重技，更要重艺。
关键词：水彩画；创作；素材；构图；基调；技法。
Abstract
Watercolor painting has a long history and ancient, medieval, modern andcontemporary experiences four periods. Creation is the painter through paintingrepresent thought, plot, historical events, such as different from others, or don&＃39;t showbefore painting and painting process. Watercolor painting creation is a verycomplicated process, the key is to have good material, strict conception, composition,and clever and changeable representation. The material collection, selection and use isan important premise of painting creation. Creative conception and composition of thetwo are mutually promoting and closely related and complementary relationship, tomaster the composition of visual elements, modelling methods and principles ofcomposition. Picture the tone of a direct impact on people&＃39;s perceptions of the picture.
Watercolor techniques is rich and changeful. Watercolor techniques is rich andchangeful. The creation of watercolor painting and research should “take off”watercolor “common”, on the concept of change, want to have great artistic value, aswell as heavy, more heavier.
Key words: Watercolor painting; creation; material ; The composition is; The tone;The technique.
目 录
中文摘要
Abstract
一、水彩画概述
二、水彩画创作
三、创作素材
（一）风景素材的收集
（二）人物形象素材的收集
四、创作构思与构图
（一）构思与构图的关系
（二）构图中主要的要素和造型手段
（三）构图中的变化统一原则
五、确定画面的基调
（一）色相的对比
（二）明度对比
六、处理画面的巧妙技法
（一）水彩画的基本技法
（二）水彩画的特殊技法
七、总结
参考文献
附 录
致 谢
一、水彩画概述。
人们通常认为水彩画只是绘画系统中刚刚兴起的小画种，显然这种认识是片面的不对的。其实水彩画历史悠久，在客观上大体经历了四个时期：第一时期：
古代水彩画，是人类最早的绘画，表现形式仅限于用水调和有限的颜料单纯的进行作画。第二时期：中世纪水彩画，初步认识到了水彩透明的特点，但对水彩潜在的审美特点和水彩技法并没有去开拓和探索。第三时期：近代水彩画，在英国一批着名画家的努力探索和开拓下，形成和建立了一整套思维方式、操作方式和审美特性三者统一的水彩画体系。第四时期：现代水彩画汲取传统绘画的优点，又推陈出新。出现了大量的派别和水彩画家。
以水调和颜色作画是人类绘画历史上最古老和普及的画法，可以说水彩画也是最古老的绘画语言。水彩画本身所特有的、潜在的特色是在不断的比较中被挖掘、开拓、认识、丰富、发展而来。水彩画从用水调和简易的颜料作画，到用水调和专门的水彩颜料进行作画，运用透明和不透明的画法，以“水性语言”为特色建立起了一套审美性与操作方式的完整体系，再到现代的强调水彩艺术的观念性，整个演变过程构成了水彩画的一个简史。
二、水彩画创作。
艺术作品都具有一定的功能，如教育功能、审美功能等。绘画这种重要的艺术形式，其作品必然有着教育人们和提高人们审美能力的作用。每一幅完整的绘画创作作品都有一定的思想性在里面。水彩画创作是画家通过绘画以水彩的形式表现思想、情节、历史事件等不同于别人或以前没有表现过的绘画作品及绘画过程。
三、创作素材。
创作素材的收集和挑选是创作过程中一个很重要的方面。素材的选择直接影响着作品的艺术质量。素材的收集可以从我们对生活的感受出发，在我们取景的时候脑海里就应该浮现出一幅有构思的画面。艺术来源于生活，我们的素材也应该从生活中去收集。
收集素材应该注意的几点：
（一）、风景素材的收集。
如大西北的辽阔荒漠、太行山区的雄伟厚实与江南水乡白墙黑瓦的房子，以及小桥流水的环抱中的幽静景色它们之间就有很大地区的差别。就同一地区的人文景色也是有差异的。再如山东东营一带的黄河，水是非常浑浊的，颜色是棕黄色的。这是表现黄河特征不可缺少的。而甘肃南部地区的黄河却是碧绿的完全是另一个面貌。因此我们在取材应注意这方面的差异。
（二）、人物形象素材的收集。
我国是一个多民族的国家，每个民族都有着自己的民族文化，为绘画的创作提供了丰富的素材。因此我们要抓住不同民族的不同形象特征；同时，也要考虑到不同的职业和不同的年龄段所特有的形象特征。
从某个或同一角度收集的素材往往在画面中有很大的局限性，并不能保证素材的理想性，也没有更多的选择余地。因此，应该多从不同视觉角度去记录素材，参考和选择使用的余地就相当自由了。一幅好的作品所需要的素材，应该把握以上几点进行素材的收集并选择和运用，这可以说是绘画创作的一个很重要的前提。收集到好的素材真非易事。例如，第十届全国美展水彩画金奖作品《渔歌》，此作品的素材是作者 2004 年春季沿海边几十公里的多个渔场走了一个多月，采集了大量的形象资料，就照片资料累计达三百余张，最终才定下了这幅作品的素材。
四、创作构思与构图。
（一）、构思与构图的关系。
构思-是人们在社会生活中对所发生的事情，根据作者各自的感悟和理解，在头脑中进行思考、想象和加工的过程，最终运用构图手段在画面上表现出来。
构思是构图的依据，灵活和深入的构思直接影响着作品的艺术质量。一幅完整的作品必然要经过反复的构思和推敲。如列宾为创作《伏尔加河上的纤夫》勾画了很多的构思草图。在绘画史上很多绘画大师都勾画草图，画草图的过程也就是构思的过程。艺术来源于生活，生活是构思取之不尽的源泉。我们提倡每个人在生活中进行观察、发现、分析和积累特别要抓住生活中的情趣去思考。我们周围的事物有的看来平凡和司空见惯，但却蕴藏着巨大的美的价值和魅力，正如罗丹所说，“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”.
构图-是人们脑海的构思，最终通过绘画中的各种元素按照作者各自的意图表现出来的具体画面。构图就是画面的结构，如楼房一样有梁、骨架等组成。画家则是用绘画要素（点、线、面、色、形、体）来组织和构筑画面。马蒂斯认为：
构图就是画家为表达自己的感受，在画面上把人和物占据的位置，他们的四周的空间、比例，通过各种造型手段和视觉因素，按画家的意图进行排列和制作。构图也是一种思考的历程，他可以从自然面貌的混合中创造秩序，把许多本来分离的物体组合在画面里，变成一个有意义的整体，把画家所能感受到的兴奋、感动、爱憎或敬畏和他人分享。画面最终构图是在构思的基础上不断推敲和完善的。构思，起始于对生活的积累和捕捉。构思和构图的过程不是分割的，它们之间是相互促进、相互密切联系的、相辅相成的。
（二）、构图中的要素和造型手段。
当对画面进行构图时应当考虑：如何建立画面骨架的基本形，如何使画面主体形象的位置适应人的视觉美感，取得突出的位置；如何使空间面积的分配比例和谐；如何使要表现的形象生动；如何使画面有新颖独特的形式效果等。就需要了解线条、形状、明暗、色彩等造型手段。
线条。
线条是造型最基本的构成要素和根基。线条在自然界里到处可见，如掉了叶子的树枝，马路两边的电线等。竖直的线条在画面中能够产生高耸向上的升腾感；弯曲的线条，在画面中能产生流动感；不同方向的斜线能产生一种紧张感；十字形的线给人以肃穆、庄重的感觉。
形状。
是画面构图中构成因素的基础。构图中各种不同的形状，能使人产生不同的心理感受。画面的形状也可以视作画面的图形。圆形给人以优雅、平和的气氛，如拉菲尔的《椅中圣母》（图 1），画面的圆形给人以团结、和谐的气氛；正三角形则给人以一种稳固、安定的感觉，而倾斜三角形则给人一种不稳定感，如柯勒惠支的《反抗》（图 2）正是运用了倾斜三角形的构图，与其说作者抓住了矛盾的瞬间，不如说作者找到了恰当的三角形，构成了画面的强烈动感。
明暗。
视觉艺术各种不同的组成要素，实际上都必须通过明暗才能显示出来。构图对明暗度的选择影响着画面的空间的和人们的情感回应。这里所讲的明暗度是以黑、白以及不同程度的灰色来表现构图的特色，而未以色彩为考虑的对象（有些作者习惯将明暗度与色彩一起考虑），利用明暗度对比在处理和表达空间错觉上有几种方法：①互衬法，如一个黑色块在白色调的背景上呈现强烈的对比，使得黑色块特别突出。或者亮色块在暗色的背景上，同样使得亮色块特别突出。利用这一原理我们在处理画面的时候可以通过亮色背景或者暗色背景来突出主体形象。②深浅法，白色与其他对比色放在一起，对比比较强烈使人产生较近距离的视觉感受，而灰色系列之间对比弱，则产生较远距离的视觉感受。③配置法，在构图中对明暗度的分配不同，所产生的画面效果也不同。④混合法，利用明暗度的混合特征，能使作者想表达的物体更为细致和逼真，能使画面产生深度的空间错觉感。以上这些方法都可以为画面创作的效果服务。
色彩。
色彩最能激起人们在情感上的反应。色彩既是一种艺术也是一种科学。可以说它是最复杂和最有吸引力的的造型元素。在创作中如何运用色彩的情感价值，使画家能整体地把握创作中色彩的结构和威力，强化视觉的传达效果。如刘大明的《北海假日》（图 3）高度强调色彩的语言结构，画面通过强烈的红、黄、蓝的对比，表现出了海边度假热烈而欢快的情趣。
综上所述，对造型手段中的线条、形状、明暗和色彩元素的认识，必须与视觉的心理特征与想象紧密结合，才能抒发作者的情感和意愿。例如吴冠中的《舟群》（图 4）就是通过点、线、形、色的交错和视觉特征的结合，把舟群非常生动的表现出来。
（三）、构图中的变化统一原则。
构图的形式和格局是千变万化的，但是它有一定的规律。
变化统一原则这是最根本的构图原则，即在变化中求得统一，在统一中求得变化。在处理画面时，其他的原则都从属于这个规律。
在我们的生活中变化处处都是，我们看到的各种物体，其样式，颜色状态等等全然不同，它们之间的都是相互独立存在的。因此，要靠人们去发掘、变换和整理，才能既有变化又很统一。否则就是有变化不协调，或者统一而没有变化。
构图中的变化和统一还可以根据造型中各元素之间的互补关系来实现。如黑白版画，在色调上除了黑白因素外，还可以用不同的形、线的变化进行补充。做到了统一中有变化。
在构图中为取得更好的变化统一效果，应注意以下几点：
构图中的对比。
这里所说的是画面中的造型因素本身的某一特性在其程度上的比较。例如形体大小对比，色调明暗对比，色彩冷暖对比，人们的视觉对比等。
形的大小对比。例如毕加索的《球上的少女》（图 5），画面通过成人巨大的形体与站在气球上的瘦小的少女形成鲜明的对比，使得画面产生了非常生动的效果。
明暗调子的对比。我们可以通过合理分配画面中的明暗对比来突出所要表现的主体。例如哥雅的《1808 年 5 月 3 日夜间起义者被枪杀》（图 6）作者在处理画面上将主要的起义者形象放在画面中最亮的部分，而把法国士兵安排在画面暗部，强烈的黑白对比，使整个画面的主次鲜明突出。
色彩的对比。这里我们从色彩的明度、色相和纯度，来谈它们在画面色彩对比中的运用。在画面中同一种颜色而不同明度和纯度的对比，容易取得画面统一的效果。不同色相的色彩对比，一般不易取得调和统一的效果。因此我们可以在构图中利用这一特性，比如色相的冷暖对比以及色相补色对比等都可以使画面产生强烈的效应，而达到画面主体的作用。例如一块紫色的衬布上配一小块黄色，一个身穿红色服装的人在绿树丛中，都显得格外鲜艳、醒目。在创作构图中我们还应该注意分配每种色彩在画面上所占面积的大小。
人们的视觉心理所造成的对比。a、虚与实的对比，“虚”是指画面中既要出现但又不能突出的物象，对这种物象要处理的模糊、含蓄；“实”指的是画面中要表现的清晰、明确、肯定，一般用来突出画面中的主体部分。b、动与静的对比，一般情况人们的视线容易跟着运动着的东西跑。在画面中一般讲直线在视觉心理上暗示着静，曲线暗示着动。如德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》（图 7），处在动乱混战的包围一位被吓呆而茫然静坐的老妇人，在强烈对比中显得格外突出，更加吸引人。c、主与次的对比，形象的主次可以由在画面中所处的位置，周围的环境，外轮廓的清晰程度以及细节刻画的充分程度来决定。
构图中的均衡。
这里讲的是画面中事物的形状、黑白、色块等在画面分布安排上的审美合理性。这是创作构图中一个重要的问题。均衡有两种形式：对称式均衡和非对称式均衡。
构图中的节奏和韵律。
音乐中存在节奏和韵律，是通过不同高低强弱的音符来实现。同样绘画中也是存在节奏和韵律的，是画家通过处理组成画面的各种形式要素（线条、明暗、色块等），使之单纯化、秩序化和律动化，来实现画面节奏和韵律感。例如列宾的《伏尔加河上的纤夫》（图 8），11 个纤夫正在迈着沉重而有节奏的脚步向前走，这种节奏感是由一些有吸引力的点、线、色彩和明暗等因素，把整个画面联系起来，这些起伏线与水平线相互作用、相互影响，形成一种富有节奏对比的节奏感，使观者的视线跟着队伍的三个高峰移动。这种移动的过程产生了视觉的节奏，给人一种向前移动的韵律感。
五、确定画面的基调。
构图之后接下来就是要确定整个画面的基调。每个作者所想表现的作品内容各有不同。如有的画面欢快，有的沉郁等。作品色调直接影响着人们对画面的感受。
画面色调的确定需要我们掌握色彩的基础知识：
（一）色相的对比。
色相对比是色彩对比中最基本的一种。色相对比可存在于高纯度或者低纯度的色彩中。色相对比包括：1、同类颜色的对比，特点是色彩差别小，具有单纯、柔和的视觉效果。2、邻近色的对比，有和谐统一的特点。3、中差色对比，特点是对比明快、协调，效果鲜艳、活泼，是画面中常用的一种对比方式。4、对比色对比，它可以获得强烈而刺激的视觉效果。5、补色对比，是色彩对比的极限，产生的视觉效果最为强烈。如红和绿，黄和紫等。
（二）明度对比。
明度是指颜色的明暗或深浅程度。明度对比可以是同类色的明暗对比，也可以是不同颜色的明暗对比。
一般来说，以暗调子（低明度基调）为主的画面给人的感受比较深沉、悲壮、严肃、伤感，往往带有压抑和神秘感等。例如秦岭的油画作品《游行》（图 9），作品以黑、红两色构成画面的大关系，间以一定的白色形成节奏，使画面产生严肃、沉重、强烈等视觉感受。亮调子（高明度基调）的作品画面以浅色为主的基调，给人带来心理比较明快、亮丽、舒畅、喜悦等感受。如蒋跃水彩作品《油菜开花》（图 10），作品亮丽的色调给人带来一种春天之愉悦的感受。灰调子（中明度基调）为主色调则给人以柔和、缠绵、富丽的印象。创作中画面的不同基调能够使人产生不同的情绪情感变化。
六、处理画面的巧妙技法。
水彩画有着自己独特的技法，技法无疑是为画面效果服务的。画过水彩的人都会感觉到水彩画是非常有趣味的画种。水彩的技法是丰富多变的，其关键于水、色和笔的运用上，能把三者很好的结合起来，就能表现出很好的画面效果。
（一）、水彩画的基本技法。
1、用水，色彩的深浅主要靠水的多少来实现。作画时水分的多少要根据画面内容所要达到的效果而定，并且与所用水彩纸吸水性能直接相关，气候的干湿也影响着水分的控制。2、用色，作画时重点要掌握好画面色调。调色时避免颜色调过头、过脏，应保持水彩透明度。3、干画法，干画法是一种多层次画法，这种画法易掌握，是在画面中比较常用的技法。干画法有层涂、接色、罩色、枯笔等具体方法。4、湿画法，一般可以分为湿的重叠和趁湿接色两种，干湿画法在画面中应做的很好的结合。使得画面主次分明，产生视觉上的节奏感。
（二）水彩画的特殊技法。
1、吸洗法，在画面颜色未干，使用吸水纸或者海绵去吸颜色。可以做出一些特殊的效果。如空中的白云。2、刮画法，利用刀片在着色的画面上刮划，可以产生特殊的效果。但是对画纸有破坏性。3、溅泼法，利用板刷或牙刷把颜料喷溅到画面上。4、蜡笔法，用蜡笔或油画棒，着色前涂在相关部位然后着色的一种技法。5、喷水法，在作画过程中颜色还未干时，把水喷洒在画面上会产生奇妙的效果。如对天空中雪花的表现。6、撒盐法，在画面未干撒上细盐粒，干后会出现像雪花般得机理效果。7、留白法，遮盖液是在作画中留白的最好材料。
画面精彩细小的亮色块可以用此方法。
一幅优秀的水彩画作品，在创作过程中对画面效果的处理，可能会运用到多种水彩技法。如王绍波的作品《渔歌》（图 11）在表现效果上最求的是“厚”“重”,这一点是这幅作品在技法上的特色。我们都知道水彩是松灵通透的，很难做到浓重和浑厚并且不会失掉水彩明快的特色。作者采用的是趁湿融合叠加的巧妙技法。这幅作品很讲究用笔，且用笔较“狠”,运用了多种巧妙的技法。
大幅尺寸的水彩创作是比较难画的。水彩技法大多是在干湿之间产生变化，掌握这一点很难，大幅画面操作起来就会更难了。因此，画大幅尺寸的水彩画时需要采用 “推着画”的画法，它属于“局部画法”,这种画法更能稳定的把握画面，不易失败，水彩画错或者失败是很难调整的，此画法非常适合水彩大幅尺寸的创作。我的毕业创作也是一个稍大尺幅的作品，尺寸在 104x130cm 左右。由于尺幅过大，自己在创作中也采用了“推着画”的方法。
《101 号的记忆》（图 12）是通过自己对水彩创作的一些认识来完成的一幅作品。作品以不同的色块和抽象的几何形构成了整个画面。画面选择了一个低长基调，并通过画面中不同色块之间的对比关系，来表现我对这组老房子的感受和理解──以抽象的几何形来表现具象的事物。
七、总结。
水彩画创作不是一件简单而轻松的事，而是一个非常复杂的过程。创作的关键在于要有好的素材，严谨的构思、构图，和巧妙多变的表现技法。每一个步骤都要考虑充分，做好准备。
在艺术的创作中，应该有严肃的创作态度。要正确理解水彩画创作的意义而不能将水彩画看成表面的水和彩的游戏之作，在创作中应该进行深入的思考，在艺术思想的深化上多下功夫。水彩画的创作和研究应该“脱”水彩之“俗”要在观念上改变，要有大艺术观，既要重技，更要重艺。
参考文献：
[1] 章文熙。美术创作[M].北京。高等教育出版社，2002,7.
[2]钱泓兵。 水彩画教程[M].南京。南京师范大学出版社，2006,1.
[3] 李一，《美术观察》学术文丛-创作研究卷[M].北京。中国长安出版社，2012,5.
