张先《天仙子》全文翻译赏析

　　沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。

　　[译文]岸边沙地上鸳鸯相依相偎，夜色昏暗笼罩着一池春水。月光破云而出映照着花儿婆娑的身影。

　　[出典]北宋张先《天仙子》

　　注：

　　《天仙子》张先

　　水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

　　沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不动，人初静，明日落红应满径。

　　[注释]

　　（1）。水调：曲调名。相传为隋炀帝所制，唐代很流行。

　　（2）。嘉禾：秀州别，治所在今浙江嘉兴。

　　（3）。y：副职。此处指判官。

　　（4）。临晚镜：晚上对镜自照。

　　（5）。流景：流逝的年华。

　　（6）。记省：清楚地记得。

　　（7）。并禽：成双成对的禽鸟。

　　（8）。落红：落花，飘落的花瓣。

　　[译文]:

　　手持酒杯听着那哀愁悲凉的“水调”乐曲，午后醉意醒了，可愁思仍难排解。送得春天归去，那美好的时光何日才能回还。晚上对镜自照，感伤时光流逝，人又老了。过去的美好往事啊，白白地在心头烦扰。

　　双双对对的鸳鸯在池边交颈而眠，月亮从云缝中出来，银光满地，花影摇曳。起风了，一重重帘幕密密地遮好了灯。风儿还没有停，人也刚安歇，明天哪，又要是落花撒满了小径。

　　张先（公元990-1078年），字子野，历史上少有的长寿词人，享年89岁，着有《张子野词》。张先以小令闻名，他延续“花间词派”传统，抒写的是男欢女爱、相思别离和闲适的诗酒生活。他喜欢在词中表现那种朦胧虚幻的美感，从而营造出一种清峻幽冷而又无比精致的意境。他的词追求韵味，擅长写景，词风清新明丽，往往能够写得传神、耐人寻味。

　　张先为人“善戏谑，有风味”,他虽未居高官，但一生安享富贵，妻妾成群，80岁时，还纳一18岁小妾。婚宴上，张先摇头晃脑，满面春风地赋诗一首：

　　我年八十卿十八，卿是红颜我白发。

　　与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。

　　前来参加婚宴的苏轼当即和诗一首：

　　十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

　　鸳鸯被里成叠夜，一树梨花压海棠。

　　众人拍手叫好，从此，“梨花海棠”就成为“老夫少妻”的代名词！

　　此词为临老伤春之作，为张先词中的名作。全词将作者慨叹年老位卑，前途渺茫之情与暮春之景有机地交融在一起，工于锻炼字句，体现了张词的主要艺术特色。

　　上片起首三句写作者本想借听歌饮酒来解愁。但他在家里品着酒听了几句曲子之后，不仅没有遣愁，反而心里更烦了。于是在吃了几杯闷酒之后便昏昏睡去。一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾稍减。“送春春去几时回”,此句中的前后两个“春”字，有不尽相同的涵义。上一个“春”指季节，指大好春光；而下面的“春去”,不仅指年华的易逝，还蕴涵着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。这就与下文“往事后期空记省”一句紧密联系起来。

　　四、五两句反用杜牧诗句：“自悲临晓镜，谁与惜流年？”,以“晚”易“晓”,主要在于写实。小杜是写女子晨起梳妆，感叹年华易逝，用“晓”字；而此词作者则于午醉之后，又倦卧半晌，此时已近黄昏，总躺在那儿仍不能消愁解忧，便起来“临晚镜”了。这个“晚”既是天晚之晚，当然也隐指晚年之晚，此处仅用一个“晚”字，就把“晚年”的一层意思通过“伤流景”三字给补充出来了。

　　下片从动态方面写词人即景生情，极富空灵之美。作者未去参加府会，便在暮色将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽并眠在池边沙岸上，夜幕逐渐笼罩了大地。这个晚上原应有月的，不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在这时，起风了，刹那间云开月出，而花被风所吹动，也竟自在月光临照下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句成了传诵千古的名句，王国维在其《人间词话》中评曰：“云破月来花弄影；着一‘弄’字而境界全出矣。”

　　其实这句妙处不仅在于修词炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，居然在一天将尽时品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传达出来，让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。正如沈际飞《草堂诗余正集》评云：“心与景会，落笔即是，着意即非，故当脍炙。”又杨慎《词品》云：“景物如画，画亦不能至此，绝倒绝倒！”

　　结尾数句，作者先写“重重帘幕密遮灯”而后写“风不定”,者体验事物十分细致，外面有风而帘幕不施，灯自然会被吹灭，所以作者进了屋子就赶快拉上帘幕，严密地遮住灯焰。但风更大了，纵使帘幕密遮而灯焰仍在摇摆，这个“不定”是包括灯焰“不定”的情景在内的。“人初静”一句，是说由于夜深人静，愈显得春夜的风势迅猛；联系到题目的“不赴府会”,作者这里的“人静”很可能是指府中的歌舞场面这时也该散了罢；再结合末句，又见出作者惜春、忆往、怀人的一片深情。好景无常，刚才还在月下弄影的姹紫嫣红，经过这场无情的春风，恐怕要片片飞落在园中的小路上了。结句内涵颇丰，既有伤春之逝的惆怅，自嗟迟暮的愁绪，又有赏春自得的窃喜。

　　这首词的上片写伤春之情。词人把酒听歌，所听之歌为水调歌。此歌是隋汤帝凿汴河时所制，其声韵悲切。词人把酒听歌意在消愁，结果却酒醒愁未醒。由此看来，词人伤春为表，伤已才是里。春去尚有回归日，而大好青春却一去无返机了。“几时回”,实际上是“伤己”之余的自问了。向晚临镜自照，青丝变白发，又怎能不渐生华年飞逝的怅惘之情呢？最终发出了往事不堪回首万事皆成空的慨叹！

　　下片描绘了庭院池塘之景，并借以烘托伤春伤己之情。前两句写所见，鸟儿成双是爱情和美满的象征。“瞑”是暮色，与上片的“午醉”相照应，交待了时间的推移，足见词人惜春恋春之情。“云破月来花弄影”,是千古传诵的名句，一个“弄”字写活了月下之“花”,尽显拟人之妙处。但是，更重要的是这个“影”字，这才是词中的“词眼”,是这首词中美学境界的焦点之所在。春之将去，残花尚且顾影自怜，对这美好的大自然充满了眷恋之情。这能不引起词人的思考吗？帘幕重重，灯影朦胧，人渐静而“风不定”.其中的“风”字又是本片中的关键词，是贯穿整个下片的。因为“风”起春寒，鸟儿才紧紧依偎；因为“风”散浮云，月亮才得以重现；因为“风”起，残花月下始弄“影”;因为“风”起，词人才猜想“明日落红应满径”.终篇“落红”与开篇的伤春前后呼应，使上情下景，浑然一体。

　　张先对“影”字情有独钟。据记载，当时人们送张先一个美称：“张三中”,谓能道得心中事、眼中景、意中人也“.他自己却说：”何不曰：‘张三影&＃39;,’云破月来花弄影‘、’帘压卷花影‘、’堕风絮无影‘,吾得意句也。“（后两影，有人传为”浮萍断处见山影“、”隔墙送过秋千影“）。

　　张先以小词擅名一时，当时另一位着名的词人工部尚书宋祁非常钦佩他的才华，前去拜访。宋祁登门让向内传报，守门人问道：”宋尚书是想见’云破月来花弄影‘郎中吧？“张先在门屏后面闻听，应声喊道：”是不是’红杏枝头春意闹‘尚书呢？“马上出门迎接，摆酒设宴，二人尽欢而散。两人所举，都是自己词作中最为得意同时也脍炙人口的佳句。

　　”水调“是乐曲名，相传为隋炀帝所创，曲调哀愁凄凉。持酒听歌是士大夫享乐生活的一部分，词人希望通过饮酒听歌来解愁，于是他在家喝着闷酒听了几曲”水调“后，昏昏睡去。一觉醒来，已过正午，醉意虽消，愁却没有丝毫的消减。所以便问”春去几时回“,表面上是问自然界的春天，实际上是在慨叹青春的流逝。傍晚对镜自照，青丝已变白发，年华如流水，往事不堪回首。

　　沙滩上，鸳鸯双双对对地在池边交颈而眠，让独处的词人更觉伤感。忽然起风了，刹那间云开月出，花儿在月光中婆娑弄影，词人没想到经过一整天的忧伤苦闷之后，居然在一天将尽时品尝到了即将流逝的盎然春意，他的心境豁然开朗了。可是风越刮越大，张先不由得又担心起来了，刚才还在月下弄影的姹紫嫣红，恐怕也会和他的青春一样，在无情的春风中凋谢！

　　“沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。“（张先《天仙子》）月本是相对静止的，但因为有了云的飘动，将”月“也写得动起来了。着一”破“字，写出明月冲破云层的动感。”花“本也是相对静止的，但着一”弄“字，便将它写得摇曳多姿起来。”弄“字意在点明：从云缝中探出头来的月亮，把月光洒在娇花上，像给娇花蒙上了一层轻柔的白纱，晚风轻轻地撩拨着含羞带娇的花。花在月光的映照下摆弄着娇羞柔美的倩影。”破“、”弄“两词，将云、月、花三种景物都人格化了，富有生命感。