牡丹种曲的翻译赏析

　　《牡丹种曲》作者为唐朝诗人李贺。其古诗全文如下：

　　莲枝未长秦蘅老，走马驮金岽翰荨

　　水灌香泥却月盘，一夜绿房迎白晓。

　　美人醉语园中烟，晚华已散蝶又阑。

　　梁王老去罗衣在，拂袖风吹蜀国弦。

　　归霞帔拖蜀帐昏，嫣红落粉罢承恩。

　　檀郎谢女眠何处，楼台月明燕夜语。

　　【前言】

　　《牡丹种曲》是唐代诗人李贺的作品。此诗前四句点明是暮春时节，写牡丹的栽种和开花；中间四句既写花期不久，亦写贵族富贵不常在；后四句接上文，继续借物寓人，以花写人。全诗选材角度新颖，小中见大，内涵邃深，讽刺意味浓烈，以典型的艺术形象深入地揭示了统治者腐朽的生活本质。

　　【注释】

　　⑴莲：指水中荷花。秦蘅（héng ）：香草名。秦为香草，蘅为杜衡。一说，秦为木名。

　　⑵走马：骑马驰逐。《诗经・大雅・》：“ 古公父 ，来朝走马。”走：跑。幔zhú）：挖掘，砍。春草：指牡丹。

　　⑶香泥：芳香的泥土。隋江总《大庄严寺碑铭》：“木密联绵，香泥缭绕。”却月盆：半月形的花盆。

　　⑷绿房：指含苞的花蕾。花未开时，花苞为绿色，故称。迎白晓：迎着黎明开放。白晓，指天刚亮的时候。

　　⑸美人：指贵族男女。醉语：醉后的胡言。

　　⑹散：花开之后，花瓣松散。阑：稀少。

　　⑺梁王：指汉文帝的儿子梁孝王刘武，这里借指上文中“走马驮金”的老一代贵族。一说梁王是当时牡丹名贵品种的名称。罗衣：原指轻软丝织品制成的衣服。此指牡丹的花叶。

　　⑻拂袖：掠过衣袖；舒展衣袖。南朝梁元帝《玄圃牛渚矶碑》：“画船向浦，锦缆牵矶。花飞拂袖，荷香入衣。山林朝市，并觉忘归。”蜀国弦：乐府相和歌辞名。又名《四弦曲》《蜀国四弦》。南朝梁简文帝、隋卢思道、唐李贺等均有此作。唐薛涛《续嘉陵驿诗献武相国》：“蜀门西更上青天，强为公歌《蜀国弦》。”

　　⑼归霞：即晚霞，这是李贺特有的一种用词方式。帔（pèi）拖：晚霞拖曳着的长长影子。一说花瓣摇曳欲坠的样子。帔，古代披在肩背上的服饰。归霞帔拖，写残花之景，像衣帔下垂。蜀帐：指用精美的蜀锦制成的护花帷幕。

　　⑽嫣红：艳美的牡丹花。唐李商隐《河阳诗》：“百尺相风插重屋，侧近嫣红伴柔绿。”嫣，同蔫，指花凋萎。落粉：卸妆。指花朵枯萎。承恩：受到恩宠，蒙受恩泽。唐岑参《送张献心充副使归河西杂句》：“前日承恩白虎殿，归来见者谁不羡。”

　　⑾檀郎：指晋朝文人潘岳。《晋书・潘岳传》、《世说新语・容止》载：晋潘岳小字檀奴，后因以“檀郎”为妇女对夫婿或所爱幕的男子的美称。唐温庭筠《苏小小歌》：“吴宫女儿腰似束，家在钱唐小江曲，一自檀郎逐便风，门前春水年年绿。”谢女：犹谢娘。唐人惯用来泛指少女。檀郎谢女：泛指游玩赏花的贵族青年男女。

　　⑿楼台：当年观花处。末二句大意：贵族的青年男女又有什么归宿呢，当年喧嚣一时的观花楼台只有燕子在明月下语。

　　【翻译】

　　当莲花枝干还未长出，秦蘅已经衰老，人们赶着马，驮着金子，去买牡丹花苗。把它栽在半月形的花盆里，培上香泥，浇上水，一夜间，绿色花苞欲放，迎着拂晓。美人们说话带着醉意，花园中轻烟缭绕，傍晚花瓣儿已经披散，蝴蝶也渐渐稀少。老一代贵族渐渐逝去，但他们的后辈仍穿着罗衣，赏花玩乐合着《蜀国弦》的曲调。夜幕降临，遮花的帷帐渐渐昏暗，宴席已散，粉雕玉琢的花儿也开始蔫败萎凋。公子哥儿和小姐们都谁到哪儿去了，楼台上月光明亮，夜空中只有燕子叽叽叫。

　　【鉴赏】

　　牡丹，国色天香，素有“花中王”之誉，被看作是富贵的象征。中唐时代，长安贵族玩赏牡丹之风极盛。风气如此，当时诗人多有咏叹之作，最著名的是白居易的《买花》和李贺这首《牡丹种曲》。

　　此诗首四句是写买花和精心培植的情景：“莲枝未长秦蘅老，走马驮金贝翰荨Ｋ嘞隳嗳丛屡瑁灰孤谭坑紫！绷χ型ㄍ庵保浠ㄇ逑闼钠涑鲇谖勰喽蝗荆幢荒课甯咦院玫木又āＧ剞炕ㄋ洳蛔愎郏架霸兑纾幌虮挥冀嗄谛薜幕ㄖ芯印Ｊ拙洌瞬恢毙茨档ぃ匆浴傲Α薄扒剞俊蔽愠摹２谎缘鄢谴耗海此盗ι形闯鏊剞恳丫蛐弧Ｕ饩筒唤鲎既范蜗蟮氐忝髁四档た诺氖苯冢彝ü呓嘀ǖ纳环晔保擅睢⒑畹匕凳境龅笔被枳堑纳缁岱缙Ｌ就镉姆咧椋缬谘员怼５诙洹白呗硗越贝翰荨笔切赐豕笞逭蚰档さ那榫啊Ｕ馐且痪涮匦矗吹眯蜗蟆⑸羁獭⒕哂写┩噶Α

　　写牡丹之昂贵，许浑有“近来无奈牡丹何，数十千钱买一窠”（《牡丹》）之句，是以价值与价格的严重背离使人感到惊异；写争买人数之多，刘禹锡有“惟有牡丹真国色，花开时节动京师”（《赏牡丹》）之句，是以场面之大令人瞠目结舌，但这些诗句给予读者心灵的震憾，都远没有贺诗来得强烈。“数十千钱”是可以计数的，而“走马驮金”却无法计量；“动京师”只见场面，而“走马驮金”方见争购者之身份，因而它能给人以更多的艺术联想和情感冲动；同时，“千钱一窠（棵）”与“动京师都是一种客观的理性判断和表象的描写，并不能给人以直观的视觉感染和现象的透视，因而也就不能对思想内涵给予有力揭示。而“走马驮金”则把抽象的价值概念蕴含于视觉形象之中，增强了动态感，使之更加醒目，因而也就更具有艺术的启发作用。句中的“驮”字很传神，极有份量。它表现的是“车载马驮”之重金与买回的小小“春草”的直觉对比和鲜明反差。对比中，能使人对贵族行为的荒诞之极一目了然。句首一个“走”字，不仅写出了王公贵族们急于购花的迫切心情，而且，也透露出他们倾城抢购时车马喧阗、疾奔争驰的热闹场面，充分表现了其狂热病态的程度。

　　接着写对买来牡丹的精心培植：“水灌香泥却月盆，一夜绿房迎白晓。”他们把牡丹养在精致的半月形花盆中，水灌泥封，第二天清晨绿色的花蕾（绿房）就已绽开。此处不言喷水浇花，而用“水灌”，写出了急于赏花的迫切心情；不言肥泥沃土，却说“香泥”，一个“香”字，写出了照料的精心备至，宠爱无比。养花的容器为“却月盆”，不仅见其别致精巧，而且给人以联想，由其形如月，而在脑海中映现出其冰清似月、光洁如玉的质感形象。同时，盆的精美，又进一步地衬托出了花的精美绝伦，无比娇贵。真是天遂人愿，草木有情，一夜之间“春草”竟变成了灼灼鲜花。

　　接下来四句是写王公贵族们的赏花：“美人醉语园中烟，晚花已散蝶又阑。梁王老去罗衣在，拂袖风吹蜀国弦。”这四句大意是说，花园之中，王公贵族们饮酒取乐。直到园中笼罩上了黄昏暮烟，美女们还在醉语喧哗。而牡丹花瓣已经开始飘散，采花的蜂蝶也纷纷离去。名贵的花朵虽已衰败，牡丹的花托还残留在枝上。美女们在《蜀国弦》（乐府曲名）的伴奏下翩翩起舞，然而那些王公贵族们早已意兴阑珊了。

　　这一层本是写赏花，然而赏花的过程却只字未题，从“一夜绿房迎白晓”的清晨，一下子就跨到了宴席即将结束的黄昏。时空的大幅度跳越，完全是为了服从于主题需要。因为王公贵族们的目的并不在于观赏牡丹，而只不过是借机炫耀富贵，与美女们寻欢作乐而已。诗人在这里特别注意景象的描绘和气氛的渲染，使读者能够在意象之间架起联想的桥梁。牡丹虽然株值数万，车载马驮重金而得之，可谓异常昂贵。但是它植于“梁王”园中，只不过是一个微不足道的点缀品而已。花开一日，王公贵族――这些逐新求异的浪蝶们就已意兴阑珊，又去寻求更新的刺激去了。而席间承欢卖笑的歌儿舞女们，她们的命运与牡丹一样，也只不过是王公贵族手中的小小玩物而已。这就从深度和力度上深刻揭示出王公贵族们耽乐不止的生活情态。诗句中的“美人”与“晚花”、“醉语”与“园中烟”、“蝶儿”与“梁王”都形成了一一对应的关系，不仅渲染出了醉生梦死的浓郁气氛，而且极富暗示性，启示读者透过表面的景象去思考生活的本质。

　　最后四句是写弃花：“归霞帔拖蜀帐昏，嫣红落粉罢承恩。檀郎谢女眠何处？楼台月明燕夜语。”大意是说：夜幕降临，遮花的帷帐也昏暗下来了；宴席已散，粉雕玉琢的花儿也开始蔫败凋萎。那些赏花的红男绿女们如今都睡在哪里？他们正在花畔豪华的楼阁中如燕子般地亲昵地呢喃夜语。这里，诗人以拟人的手法写出了牡丹的被遗弃。又通过设问点明了题意。“罢承恩”三字，使牡丹仿佛也有了人的品格和感情；“眠何处”三字，说明“檀郎谢女”们均非正式夫妻，也没有固定阃阁，是一群“野鸳鸯”；一个“眠”字，传神地勾勒出了王公贵族荒淫无耻的丑态，揭示了其肮脏卑鄙的精神世界，从而使诗的内涵更加丰厚，大大增强了批判的犀利性。

　　李贺此诗的艺术性很高。为了更明确地认识其独特风格，不妨将其与白居易同一题材的《买花》作一些比较。

　　首先，白诗通俗，风格明快，童妪能解，而李诗则简洁犀利，风格含蓄，意韵邃深。白诗：“帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。”这是写争买牡丹的情景，可谓摹写逼真，其境其情如在目前；而李诗“莲枝未长秦蘅老，走马驮金贝翰荨保涣骄洌唤鼋资馑木涞暮迥依ㄆ渲校乙舶萘撕竺娴摹肮蠹蕹＜郏曛悼椿ㄊ蛔谱瓢俣浜欤ш迨亍薄２唤鋈绱耍影资摹白谱瓢俣浜欤ш迨亍敝校闯雎蛘吣梦迨烤罨换匕俣淠档ぃ拐嬗行┬奶郏钍簧侠幢闶恰白呗硗越稹保咏鹑缤痢Ａ秸呦嘟希钍晌礁叨饶叮患械模柿ηЬプ×送持握呱莼纳袼琛Ｓ秩纾杌娑杂谀档さ木恼樟希资切捶椒ㄓ牍獭吧险裴∧槐樱灾世榛ぁＫ鞲茨喾猓评瓷绻省！笨晌较附诰咛澹幕だ怼６钍渲挥小八嘞隳嗳丛屡瑁灰孤谭坑紫绷骄洌茨艽竦乇硐殖觥按翰荨痹谕豕爸械母还蟪栌觥Ｔ谝帐醣硐址椒ㄉ希资旧鲜强凸燮街钡男鹗觯詈蠼栌锰锷嵛讨谑惴⒏锌６詈厥蛲耆眯蜗蟊旧硭祷啊Ｍü环厥饣妫沂境鐾豕笞迕敲永貌豢暗纳睢＝嵌刃掠保≈屑螅诤渖睿泶桃馕杜摇

　　其次，由于白李两位诗人艺术表现方式不同，采用角度有异，因而在揭露的侧重点和深度上也就产生了明显的差异。白诗重点是写“买花”：“一丛深色花，十户中人赋”意在劝谏统治者，使之思考浪费的惊人和可耻。而李诗重点则在写“玩花”。一株牡丹虽需“驮金”而得，但它植于王公贵族园中，却不过是一个微不足道的点缀品，仅供酒席间的片刻玩赏而已，歌舞酒席之后，便被弃之如草芥了。通过写购买价值的高昂与使用价值的微不足道，以鲜明对比，揭示了统治者的日掷千金，挥霍无度；他们剥削敲榨人民极端残酷，用之弃之却轻如鸿毛，真是“取之尽锱铢，用之如泥沙。”由于能够深入地揭示统治者腐朽的生活本质，艺术形象典型，因而其主题和社会意义比白诗也就更加深刻突出。