《波西米亚狂想曲》观后感

波西米亚狂想曲的剧情简介 · · · · · ·

　　本片是对皇后乐队、传奇主唱弗雷迪·莫库里以及他们音乐的致敬盛宴，这是一段充满爱、痛苦、接纳和音乐的旅程。 
　　弗雷迪·莫库里（拉米·马雷克 饰）曾是希思罗机场的一名普通搬运工，对音乐满腔热血的他，与布莱恩·梅（格威利姆·李 饰）、罗杰·泰勒（本·哈迪 饰）、约 翰·迪肯（约瑟夫·梅泽罗 饰）组成皇后乐队。这个殿堂级乐队的从无到有，从疏离到重聚，从低谷到巅峰，仿佛就是弗雷迪一生的缩影。在最后的日子里，弗雷迪做了生命中最重要的决定——在音乐史上最伟大的“拯救生命”大型摇滚乐演唱会上，将所有热血付诸于歌声。 

《波西米亚狂想曲》观后感

Rami Malek该拿个奥斯卡提名了，台风简直神还原。最后Live Aid拍出了那么点伟大的范儿，我特意去油管看了原视频，电影这段还原得原汁原味，高空航拍越过人山人海的观众，然后镜头直接连到主舞台钢琴下对Freddie的特写，这个合成长镜头实在太酷了！万众瞩目，集全宇宙之光于一身的感觉；开头唱到Life had just begun就开始泪崩，结合他之前跟乐队成员说出自己得了艾滋，再看Bohemian Rhapsody的歌词，感觉每一句都是重磅催泪弹，于是才明白为啥这部传记片要用这首歌名当电影名；Live Aid上演出的每分每秒，都是Freddie燃烧生命的表演，这是他传奇人生的伟大谢幕。

跨四个八度音阶的唱将传奇，迷失和寻找自我的璀璨之旅。难得的是没有因为换导演而烂尾，反而颠覆了很多外界对这位双性恋巨星的误解。温暖而澎湃，就像皇后乐队其他成员写给Freddie Mercury的一首爱歌。最后的拯救生命演唱会感动得人灵魂出窍啊，贯穿全片的原声非常过瘾！（IMAX燃燃燃燃燃燃燃燃）

坐在几百个白发的叔叔阿姨中间观影，感觉我们虽隔了二十多年但共享了一段青春。

从Freddie第一次在钢琴上轻轻敲出Bohemian Rhapsody的旋律开始，我的泪腺和毛孔便会为每一缕熟悉旋律而收缩。而最后Live Aid如临现场的冲击力，让我意识到此生都没有可能真正看一次Queen的Live ——莫名的痛苦卷着鼓点的狂骚将我击溃在影院最后一排的座椅之上，鼓膜轰鸣。

这不是Queen，电影弱化了Freddie的同志身份，删减提前了他最重要的艾滋经历，他的享乐主义（夜店咖），对性欲的大胆追求以及和Jim在夜店相识的经历也被篡改，无怪乎萨莎·拜伦·科恩拒演。如果不尊重人物的真实经历而只是避重就轻，那和瞎编有什么区别？人物肤浅、只有花边新闻没有人物成长，更没有内心。反感某些乐队成员一心想洗白的功利心，把浪荡全部推给了Freddie，还让他自我救赎（恶不恶心），真是毁了这部电影。

一想到我这一生从一开始就注定无法亲眼见到Freddie，无法亲身参与Queen的现场演出，无法和上万人一起跺脚一起鼓掌一起大喊，我的眼泪就停不下来。这是我今年最喜欢的电影，没有之一。

一星给伟大的Queen，一星给表演。剧本灾难，极其蜻蜓点水般的流水账剧情，磨平了mercury痛苦而孤独的自我蜕变，也抹去了乐队和个人都遭遇到的现实阻碍，达成的目标没有经历演绎，只有结果呈现；拍得极为俗气，且非常流于表层，其他人几乎是面目模糊的。结尾的live感动也是基于原样复刻，但这样的完全拷贝，对一部电影来说究竟有何意义？

演技、摄影灯光美术是厉害的漂亮的，而剧情倒变得弱，或者说要表达的东西太杂，看到最后本应被人物本身所打动，反而那些精彩的音乐和现场起到了喧宾夺主的效果

听过很多遍Live Aid演唱会的专辑，看到电影最后的高潮直接是复刻了一遍当年演唱会的现场，瞬间就被点燃了。前面的剧情虽然有点流水账，不过最后演唱会上再听Queen的那几首经典歌曲，歌词突然变成了Freddie命运的注解，有一种宿命感，突然有种从未听懂过这些歌的感觉，很感动！对于歌迷来说，花一张电影票钱看一场皇后乐队的演唱会，也值了。拉米·马雷克的表演虽然有些过火，但演唱会上的肢体动作还是模仿的惟妙惟肖，不过更硬的是这部电影里的歌曲都是用的原唱。