《过春天》这部电影由白雪执导，黄尧、孙阳等主演，单听名字，会认为是一部关于春天的文艺片，实则讲述的是一个关于青春少女的成长故事，让我们看到生活中小人物的不容易，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是过春天观后感影评长篇。
早在春节前就听过好几部关于“春天”的电影，《四个春天》和《过春天》，听上去春光满满，明媚又灿烂。有影评人说，这预示着国产电影的春天真正到来了，希望如此吧。
以前看电影喜欢做功课，想要尽量做好准备，如此才能尽可能完备地理解各个情节和角色。后来渐渐认识到，所谓的“完备”与“完美”，到最后都会变成妄想和徒劳。因此，与其费尽心思努力得100分，不如充分认识到自己的局限，去享受学习和经历的过程。后来看电影，我都尽量不去看剧透和剧评。
我对“过春天”三个字的理解，经历了一番波折的脑内小剧场演绎。一开始对字面意思的理解，有点像“过日子”，联想到北大吴飞教授在《浮生取义》里的本土概念。因此，我以为有人把春天“过”出了诗情画意，“过”出了明媚浓郁，“过”成了日常生活。哪知道自己完全偏题了，根本不过“过日子”意义上的“过春天”，而是隐喻走私“水客”成功躲过海关的搜查。这个隐喻实在是好听、可爱得很。不过如果我留意英文名的话，也许就不会有这番小剧场了。英文名叫《TheCrossing》，颇流露出跨界的含义。再结合影片的地域背景，很容易聚焦到影片的主题上来，跨越香港—深圳地域文化成长起来的个体青春故事，这也是最吸引我的地方。
女主角佩佩是晚上住在深圳，白天学在香港的“单飞仔”，所谓“单非”，是指在特定社会环境下所产生的特殊家庭结构，一般情况下多是丈夫为香港人，妻子却不是香港永久居民的组合。根据香港《基本法》，在香港出生的孩子自然拥有香港永久居留权。
往简单地说，佩佩不过是需要每天上学通勤，但有两点尤为值得注意。第一，通勤连接的两端，是两座政治、经济、文化、教育等差异巨大的城市。想想那些北漂“社畜”，君在朝阳东，我在海淀西的异地恋；租房住在五环外，上班却在内城里……对成年人来说，这样的现实已经令人沉重唏嘘，更何况一个十六岁的伶仃少女。
第二，电影不止在地域文化的大背景上着笔，更是落脚到其家庭成长的具体轨迹。时代、地域背景和少女个人的家庭结构和文化结合，宏观和微观相融合，由此显得深浅有序，相得益彰。同时，它的表现手法十分克制，并不一鼓作气、直截了当告诉观众“单飞仔”少女家庭离异，而是断断续续的描摹。镜头一会儿转至香港辛苦工作的父亲，一会儿切回深圳家里沉迷麻将的母亲，从而拼凑出这个女孩家庭的全貌：香港的父亲有家有室，关心无能；深圳的母亲对她漠不关心。
孤独和成长，是青春电影永恒的主题。电影开场的半小时交代清楚佩佩成长的城市背景和家庭情况后，往后的故事便有了铺垫和起点。她既不属于深圳，也不属于香港。既不认同身边的母亲，也很难在远处的父亲身上得到父爱。这种境遇与《狗十三》略相似，都是爹不疼娘不爱的类型，在成长的重要时期，不仅没有被投射到相应的关注，反而充满了误解和压抑。然而相比《狗十三》里少女相依相偎的狗狗，《过春天》里的这一寄托总算是个同龄人了——出身香港的富家千金Jo。
有人陪伴是值得庆幸的，抛开家庭阶层和城市地缘的差异，两位少女的友谊青春甜蜜，纯粹美好。电影的表现画面也将这一小清新特点发挥到了极致，绝对不输类似的日剧和偶像剧。两人端着奶茶爬上天台，规划着去日本看雪的旅行计划，连下榻温泉酒店后的每一个程序步骤都精心计划好。
可是问题是，佩佩连机票钱都攒不够。因此，电影在友情的元素上，铺陈了阶级差距这一元素。好朋友Jo的身上，有许多令佩佩无法企及的身份标签和符号资本：出国党、富家千金、早恋、party达人。Jo光芒万丈，引人注目，佩佩懵懵懂懂，土里土气，宛然乡下来的小丫头。
一次偶然的过海关，一位在party上有过一面之缘的吊儿郎当小混混，佩佩的青春开始了一段刺激的体验——走私水货。借助于“单飞仔”独特的身份，走私便有了广阔的便利空间。她不仅能赚够去日本的机票钱，而且可以得到更大的认同感和满足感。也正因为走私，她和阿豪（Jo的男朋友）有了共同的秘密，相互帮助扶持，甚至发展出暧昧关系。
说起三人的暧昧关系，观影过程中我不断联想到《血观音》里面棠真、林翩翩和Marco的三人关系。两个人谈恋爱，中间夹着个闺蜜真是太尴尬了！因为说不定哪天，作为第三方的闺蜜就不知不觉就介入其中，无法自拔了。棠真是如此，佩佩也是如此。
编剧、影评人史航评论这部电影，“这部电影三分钟就会触及一次贫困，然而一分钟就会触及一次青春”。我对此相当有共鸣，觉得他的这句表达十分精妙。
男主阿豪的第一次出场，是在Jo带佩佩去参加的邮轮party上，他的亮相身份是佩佩的男友。毕竟是Jo带着佩佩去的，再看看这些人的娱乐方式和行为表现，即使观众认定他们是和Jo类似的富家子弟也不会有太大偏颇。然而，正是在那次无心插柳柳成荫的走私活动后，一些看似富家子弟的人身份才昭然若揭。他们只是看上去光鲜亮丽，大部分人都是躲在作坊里的职业水客，Jo的男友阿豪便是其一。
往更细节的背景看去，阿豪不仅是职业水客，他还是摆大排档摊主的儿子，只是个卖大排档的。触及底层人的成长，影片在表达上有了更广阔的着力点。当阿豪站在飞蛾山俯瞰香港，呐喊着“IamtheKingofHongkong”，实在令人动容。挣扎着的底层出身，只要有一丝能够突破向上的机会，他都会大胆一试，哪怕自己也只是个新手，却怎么也要试试。不试，又怎么会知道结果如何呢。飞黄腾达，也许只在一念之间（结果当然是被大boss花姐发现了，刚好又被抓一锅端了）。
而佩佩的好朋友·富家千金Jo，也并没有表面看上去那么光鲜亮丽，本来规划好留学的人生版图，到头来只是一场梦，父母根本不会送她出国。
影片塑造的其他人物中最浓墨重彩的，应该就是走私贩子老板花姐了。花姐看上去热情仗义，频频夸奖佩佩“颇有我年轻时候的风范”，笼络人心。实则心狠手辣，美其名认佩佩作干女儿，留给她更多的赚钱机遇，实际上只是看中了她便利的“单飞仔”身份，以实现更大的走私利益。
影片的另一位重要人物，是佩佩醉心麻将的母亲。老实说，《武林外传》“祝无双”倪虹洁放在深圳—香港的故事里，画着精致成熟的妆，风情万种的样子，我居然觉得还挺合适（好看）的。但我认为影片对于母亲的塑造，前后有点脱节。明明前面的背景一再强调母亲不务正业的人物特点。她日夜颠倒地在家打麻将，麻友们抽过的烟头扔满了阳台的盆栽，甚至烟头引发家里失火。在个人关系上，她公然在周末带男性回家（emmm），见佩佩和Jo在家便以50块钱为由将佩佩和Jo打发出门。到此，影片塑造出的母亲形象离“称职”“关怀”这样的字眼有千里之遥。
然而，当佩佩走私被抓提保候审后，镜头切换到佩佩躺在家里的床上，在客厅里传来母亲悲愤的埋怨，“我闯了一辈子，就是希望她能过得好”。尽管我很喜欢影片末尾佩佩带着母亲一起爬山飞蛾山的情节，似乎预示了佩佩经历了真正意义上的“过春天”，母女之间也有一种“相逢一笑泯恩仇”的感觉。但原生家庭里母女关系的调解和幸福是不是来的太快了一些？
总的来说，《过春天》十分出色。剧本、演员、摄影、灯光等等，无论是作为新人电影还是作为同类型的青春题材商业片，它都毫不逊色，甚至在表达的层次上超过许多以往的狗血校园青春电影。遗憾的是，尽管这部电影有着时下流行的标签，“女性导演+处女作+新人演员+李少红+田壮壮+一众明星宣传背书”，但票房表现上却不如人意。唉，一声叹息啊！拜托观众都去支持一下，绝对物有所值的啊！
主创团队中有两位成员最让我敬佩，一位是导演白雪，一位是女主孙尧。白雪专业出身于北京电影学院导演系，毕业之后成家立业，闲不住便回炉深造了MFA（这个在职艺术硕士真的读得很有分量了）。故事脚本灵感既来源于自己生在西北、长在深圳的经历，同时也参考了许多同龄朋友的创作想法。
女主角孙尧出生于1994年，刚从中央戏剧学院毕业。虽说青年女演员扮演女高中生已经是业界常态，但表现力各有千秋啊。即使化妆特效能加分，有些演员的骨相、气质、眼神总是能让观众看出些违和感。而孙尧，无论是从外形条件还是从表演技艺上，都完美贴合十六岁女高中生佩佩的形象。
记得之前网友们夸新垣结衣十年如一日的神颜，类似的，我认为孙尧毫无违和感、百分百地塑造出了佩佩的形象，也算是“神颜、神气质和神演技”了！
有许多人夸佩佩和阿豪相互绑手机的高级情欲戏，在闪烁着红光的布景里，两人近身相贴，明明做着走私违法的事情，却满是暧昧、激情和含蓄的味道。镜头甚至有意地营造出两人kiss的错位，仿佛下一秒两人就会一发不可收。不过对我来说，故事的情境背景是我最感兴趣的部分，所以这场高级的情欲戏，就还是不夸了吧。
